亞歷山大·普希金是前蘇聯的著名芭蕾教育家，1907年生于俄國特維爾斯卡亞省的米庫利諾，1970年卒于列寧格勒。早年，他在芭蕾大師N.萊加的私立舞校接受啟蒙教育，后入馬林斯基劇院芭蕾舞學校深造，1925年畢業時進入該劇院的芭蕾舞團作演員，首次登臺是與M.謝妙諾娃一道表演19世紀編導家A.圣－萊昂的芭蕾舞劇《源泉》，隨后更在芭蕾舞劇編導大師V.瓦伊諾寧的《巴黎的火焰》（1932）、R.扎哈羅夫的《巴赫奇薩拉伊的淚泉》（1934）和《幻滅》（1936）中創造了角色。比較而言，普希金對芭蕾教學更加得心應手，并表現出既能嚴守俄羅斯古典芭蕾體系的風格與規范，又能對癥下藥完成必要改革與創新的能力。他對學生從來都是和風細雨、循循善誘、開門見山、以柔克剛，而從不使用高壓政策，并善于根據其抒情或炫技的先天形象與條件，去培養其能力，提高其技術，幫助他們正確而完整地認識自己，學會“自我教育”的思想方法，合理地把握好自己。在教學中，他不但能準確而清晰地闡釋出所有動作的原理和背景，而且能使最調皮搗蛋的學生心悅誠服，深受歷屆學生們的尊敬與愛戴。他的高門弟子中包括了從1940年代到1960年代叱咤風云30年之久的V.謝妙諾夫、A.馬卡洛夫、N.多爾古欣、Y.索羅維耶夫、R.努里耶夫、V.帕諾夫和M.巴里什尼科夫等芭蕾巨星、編導大師Y.格里戈洛維奇，以及前蘇聯的韃靼共和國與巴什基爾共和國、前東歐的捷克斯洛伐克和保加利亞等國的臺柱演員，因而可謂對整個芭蕾事業的發展功高無量。

作為“20世紀后半葉世界芭蕾的第一夫人”，娜塔麗婭·瑪卡洛娃是1940年生于列寧格勒，13歲進入基洛夫劇院芭蕾舞學校，15歲便在素有“國際芭蕾的奧林匹克”之盛譽的保加利亞瓦爾納國際芭蕾大賽上榮獲金獎，19歲畢業時則加盟基洛夫芭蕾舞團，并主演了全部的經典芭蕾舞劇。1970年隨團赴英國演出時，她決定留在西方發展，隨后則以客席女主演的身份同歐美各大芭蕾舞團合作，演出不同時期的經典作品之余，更邀請J.羅賓斯、M.貝雅、F.阿希頓、K.麥克米倫、R.佩蒂、安東尼奧等不同流派的編導大師度身創作了《另一些舞蹈》（1976）、《魔鬼華爾茲》（1979）、《夜鶯》（1981）、《野孩子》（1981）、《藍色的天使》（1985）、《月光浪漫曲》（1990）等芭蕾新作。1983和1984年，她因在G.巴蘭欽編導的百老匯歌舞劇《魂系腳尖》中成功主演了喜劇性的女主人公，而先后在紐約和倫敦榮獲大名鼎鼎的“托尼獎”和“奧利維爾獎”。馬卡洛娃素以其自然天成的肢體線條、招之即來的情感反應、優雅機敏的藝術氣質和迥異不同的女性體驗而獨樹一幟，受到各國舞評家和觀眾的眾口交譽。作為編導家，馬卡洛娃自1980年開始，曾先后為美國芭蕾舞劇院、英國皇家芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團和米蘭的斯卡拉劇院復排上演了俄國古典芭蕾舞劇《舞姬》，并為倫敦節日芭蕾舞團復排上演了另外一部俄國古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，使歐洲的觀眾能夠親睹正宗的俄國芭蕾。1988年，她在基洛夫芭蕾舞團的倫敦演出季上登臺，與該團的青年表演家K.扎克林斯基一道成功表演了《天鵝湖》二幕中的《白天鵝雙人舞》；翌年，她則返回祖國，與該團在基洛夫大劇院同臺共舞，受到觀眾的熱烈歡迎。1979年，她出版了自傳。

魯道夫·努里耶夫是奧地利籍前蘇聯芭蕾表演家，更是“20世紀最偉大的芭蕾男演員之一”。1938年生于列車之上，家庭為韃靼血統，1993卒于巴黎。早年，他在家鄉烏法學舞，17歲只身闖進列寧格勒，考入大名鼎鼎的基洛夫劇院芭蕾舞學校，插班隨名師A.普希金深造，同時接受系統的音樂教育，畢業時一舉奪得莫斯科國際芭蕾大賽的金獎。加盟基洛夫芭蕾舞團后，他立即以強悍的技術和非凡的氣勢獨占鰲頭，成為該團的領銜男主演之一。1961年，他隨基洛夫芭蕾舞團赴巴黎演出后留在西方，與英國芭蕾巨星M.芳婷的配合默契和交相輝映在整部芭蕾舞史上傳為佳話，更被歐美舞評家們譽為“用韃靼人的熱血融化了芳婷這朵玉潔冰清的英國玫瑰”。與此同時，他除任意馳騁于各大時期的傳統芭蕾經典劇目中之外，亦在G.巴蘭欽、F.阿希頓、K.麥克米倫、R.佩蒂、M.貝雅、F.弗林特、R.范·丹茨格等現代芭蕾和M.格萊姆、G.泰特利、P.泰勒等現代舞編導大師們的經典作品和度身創作中，表演了各式各樣的角色，其年輕氣盛的男性魅力和烈焰一般的戲劇表演，不僅成為社會各階層人士所熱衷的話題，而且激勵了新一代優秀男舞者們的脫穎而出，并由此徹底地改變了20世紀芭蕾的整體面貌。與此同時，他亦陸續為維也納國家歌劇院芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院、加拿大國家芭蕾舞團、倫敦節日芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團復排了大批古典和現代風格的蘇俄經典芭蕾舞劇和舞段，并于1983年出任巴黎歌劇院芭蕾舞團的藝術總監，為該團新編了《坦科雷蒂》（1966）、《曼弗雷德》（1979）、《暴風雨》（1982）、《白色組曲》（1984）、《華盛頓廣場》（1985）、《灰姑娘》（1986），購買版權上演了M.堪寧漢、T.泰勒、J.羅賓斯等美國現代舞和現代芭蕾編導大師的經典劇目，特邀了M.馬蘭、K.阿米塔奇、W.福賽斯等當代舞和當代芭蕾編導大師為該團度身創作，更使破格提拔S.吉揚等芭蕾新秀為最高等級的明星主演得以制度化，進而使該團重新回到了“世界第一”的位置上。他曾于1962年在倫敦出版了帶有大量黑白照片的自傳，而到晚年則開始指揮樂隊，并主演百老匯歌舞劇，嘗試豐富多彩的演藝生涯。

米哈伊·巴里什尼科夫可謂又一位“20世紀最偉大的芭蕾男演員”。1948年，他生于前蘇聯拉托維亞加盟共和國首都里加，早年在家鄉學舞，后考入位于列寧格勒的基洛夫劇院芭蕾舞學校，隨名師A.普希金深造，19歲畢業時加盟基洛夫芭蕾舞團，先后在瓦爾納和莫斯科國際芭蕾大賽榮獲金獎，迅速晉升為該團的男主演后，有機會在前蘇聯現代芭蕾編導大師L.雅科勃松、K.謝爾蓋耶夫、N.卡薩特金娜和V.瓦西廖夫夫婦分別為其度身創作的芭蕾獨舞《維斯特里》（1969）、芭蕾舞劇《哈姆雷特》（1970）和《創世記》（1971）中，扮演了標題人物和后者中的亞當，其芭蕾明星的天賦和光彩由此得到初步的展露。1974年，他隨團赴加拿大演出時留在西方，先后在歐美各大芭蕾舞團出任客席男主演，尤其是同英國皇家芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院和紐約市芭蕾舞團保持了密切的合作關系，更曾主演過現代芭蕾大師J.羅賓斯的新作《四季》（1978）、《作品第19號》（1978）。作為世界一流的芭蕾男演員，他曾先后同G.科克蘭、N.馬卡洛娃等當紅芭蕾女明星同臺共舞，并在P.泰勒、M.格萊姆、A.艾利等美國現代舞大師的舞蹈團主演角色。1980年起，他出任美國芭蕾舞劇院的藝術總監兼男主演長達九年，其間不僅復排上演了《吉賽爾》（1980）、《灰姑娘》（1983）和《天鵝湖》（1988）這3部經典芭蕾舞劇，而且還特邀了各類風格的編導大師為自己和該團度身創作，其中尤以美國后現代舞大師T.薩普1976年為他創作的爵士芭蕾《橫沖直撞》最讓他得心應手，更首開了芭蕾、現代和爵士三種舞蹈水乳交融之先河。巴里什尼科夫曾主演過《轉折點》（1977）、《白夜》（1985）、《舞者們》（1987）這三部舞蹈故事片和百老匯戲劇，更經常出現在美國的電視節目中，歷來備受業內專家和普通觀眾的好評，其技術超群，樂感出眾，形象塑造惟妙惟肖，以及能在舞臺上和鏡頭前均泰然自若、揮灑自如的表演天賦，每每令人嘆為觀止。1990年，他創辦了“白橡樹舞蹈項目”這個現代舞團，不但再次沖破了自己作為古典芭蕾演員的局限，而且極大地普及和推廣了現代舞這個20世紀的新舞種。

阿麗西婭·阿隆索1921生于古巴首都哈瓦那，是20世紀為數不多、出類拔萃的浪漫派芭蕾表演藝術家之一，更是整部芭蕾歷史上絕無僅有的傳奇人物。少年時代，她曾前往西班牙學習過弗拉門科舞，隨后在哈瓦那社會音樂藝術學院、紐約的美國芭蕾舞學校和倫敦，拜A.費德洛娃、M.福金、V.沃爾科娃等名師學習芭蕾，專業芭蕾生涯則始于1937年在哈瓦那演出的《天鵝湖》。作為20世紀最具國際知名度的芭蕾表演家之一，阿隆索的無與倫比完全是同她的傳奇經歷成因果關系的：19歲那年，正當她步入人生的花季和芭蕾的生涯之際，卻意外地遭遇了由視網膜剝離造成的近乎失明，但她毫不氣餒，通過超常的刻苦和加倍的用功，確保了自己能在芭蕾舞劇這種“高精尖”的表演藝術圈里持續精進，憑借著自己的過人敏銳和鋼鐵的意志，不僅跳遍了“浪漫”和“古典”這兩大時期的全部經典芭蕾劇目，被譽為需融高難技術和精彩表現于一體的“最佳吉賽爾之一”，而且在現代芭蕾編導大師們如G.巴蘭欽的《主題與變奏》、A.圖德的《潛流》、A.德米爾的《秋江傳說》中原創并首演了主要舞段或角色，更以燃燒了半個世紀仍不見衰減的激情，將其表演生涯一直延續到了古稀之年，取得了許多明眼人都無法奢望的輝煌成就，成為500年世界芭蕾史上絕無僅有的奇人，創造出他人完全無法企及的人間神話！作為古巴芭蕾的締造者，阿隆索1948年回到祖國，從一無所有起步，開始了為古巴芭蕾藝術創業的艱難歷程——她先后以自己的名字創建了芭蕾舞團和舞校，1959年，該團因實行了國有化而得到政府的全額資助，成了今天的古巴國家芭蕾舞團，進一步實現了她用芭蕾報效祖國，逐步改善同胞文化生活的人生理想。在她半個世紀的孜孜不倦和精心調教下，古巴國家芭蕾舞團的水準不斷提升，并逐漸成為活躍在國際舞臺上的一支芭蕾生力軍，而在西方芭蕾史學家的眼里，古巴的芭蕾經過50多年的努力，已基本形成了自己的風格——把地道的法蘭西浪漫情懷、絕頂的俄羅斯旁腿高抬、耀眼的意大利腳下華彩、本能的黑非洲生命澎湃、原始的印第安跳舞狀態、火暴的西班牙斗牛氣派、赤裸的拉丁人男歡女愛，連同古巴人那血肉豐盈的動感和出類拔萃的樂感，完美地融入到了阿隆索那過人的執著和超人的活力之中！作為芭蕾編導家，阿隆索編導的作品中以《蒂娜佳》《勃拉姆斯的題與變奏》《利狄亞》等為代表作；而作為教育家，她培養出來的J.M.卡雷諾、C.阿科斯塔等芭蕾巨星，如今則已坐鎮美國芭蕾舞劇院、英國皇家芭蕾舞團等世界一流芭蕾舞團，進而有可能將古巴芭蕾的卓越風采帶到了世界各地。