中期階段：

《羅米歐與朱麗葉》這部大型芭蕾舞劇包括了序幕加三幕13場和尾聲，屬于前蘇聯現代芭蕾舞劇的中期代表作，莎士比亞題材芭蕾舞劇中最負盛名的作品，1940年1月11日由列寧格勒的基洛夫劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇S.普羅科菲耶夫與L.拉夫羅夫斯基，作曲普羅科菲耶夫，編導拉夫羅夫斯基，舞美設計P.威廉姆斯，朱麗葉由G.烏蘭諾娃扮演，羅米歐由K.謝爾蓋耶夫扮演，提伯爾特由R.格爾貝克扮演，默丘西奧由A.洛普霍夫扮演。舞劇嚴格按照社會主義現實主義的創作道路，盡可能地忠實于莎士比亞悲劇原著的線索和精神，令人心悅誠服地揭示出“愛情至上”的永恒主題，以及人與人之間“化干戈為玉帛”的根本道理。該劇規模宏大，人物眾多，懸念叢生，動人心魄，主要情節線索為：蒙太古與凱普萊特兩大家族之間素有積怨，不料蒙家的公子羅米歐與凱家的千金朱麗葉因一見鐘情而私定終身。但苦于兩大家族間的積怨過深，兩位年輕人雖經百般努力，卻依然無法沖破重重阻礙，公開結為伉儷，最終只能去冥界再結連理。在鮮血與生命的代價面前，兩大家族終于握手言和。它的巨大魅力除了莎士比亞悲劇驚天地泣鬼神的威力之外，編導家斗膽打破了古典芭蕾舞劇的雙人舞脫離情節線索，一味炫耀程式化技術的ABA模式，創作出情景交融、情舞互動、循序漸進、三部曲式的雙人舞則是舉足輕重的因素：第一段雙人舞出現在第一幕的第四場，其別出心裁之處就在于，兩人盡管無法在兩大家族間劍拔弩張的對峙氣氛中長時間地聯袂而舞，卻用心照不宣的眼神和一拍即和的默契，達到了彼此間的全然溝通；第二段出現在第一幕的第五場，即大名鼎鼎的《陽臺雙人舞》，這是各國芭蕾舞團單獨演出的經典舞段，典型環境轉移到了兩位有情人的首次單獨幽會之時，舞蹈動作的力度、幅度、難度和速度設計因而由小到大，由緩到急，從而自然而然地進入了海誓山盟的高潮；第三段發生在第三幕的第一場，名為《臥室雙人舞》，典型環境為羅米歐與朱麗葉生離死別之際，動作的編排因此而起伏跌宕、凄美感人，動作的邏輯則暢若流水、一氣呵成，進而以無聲的語言，預示出這部愛情悲劇的最終結局。這些卿卿我我、溫馨細膩的男女雙人舞作為整部舞劇張力鋪陳的一個極端，同廣場上屢屢爆發的刀光劍影、你死我活這樣一個極端之間，構成的反差可謂天差地別，確保了“文字語言”的莎士比亞悲劇在“非文字語言”的芭蕾舞劇中也能得到充分的表現。

《小夜曲》是一出四樂章的交響芭蕾，屬于美國現代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美國芭蕾舞學校的學生首演于紐約州懷特普萊恩斯的FM沃爾伯格莊園，音樂P.I.柴科夫斯基，編導G.巴蘭欽；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里紀念劇院首次公演，并加上了G.隆尚設計的布景和J.盧爾卡特設計的服裝；1935年3月1日由美國芭蕾舞團首演于紐約的阿德菲劇院；1936年以后的演出拋棄了布景，而1964年演出時則請B.卡林斯卡重新設計了服裝。作為一部無情節的交響芭蕾，作品的標題取自柴科夫斯基的《C大調管弦樂小夜曲》，并按照《小奏鳴曲》、《圓舞曲》、《俄羅斯主題》和《悲歌》這四個樂章的順序編導和演出，盡管結尾的那個樂章帶上了某種浪漫而感傷的情調，尤其是那位兩次被少年拋棄的少女最終倒地死去，然后又被三位少年高舉過頭，挺起腰桿，張開雙臂，迎著朝陽前進的處理，令人禁不住聯想到《吉賽爾》或《天鵝湖》及其生與死的永恒主題。按照編導家自己的話來說，《小夜曲》其實沒有玩兒命地去講什么故事，如果你非要說它在講故事，那也只是音樂和舞蹈在講述著自己的故事而已；它簡簡單單，不過是一群舞者在皎潔的月光下，隨著一首美妙的小夜曲翩躚起舞而已。對于觀眾來說，它在視覺上，是28位舞者身著淡藍色的紗裙在藍色的背景下翩躚作舞；它在聽覺上，是作曲家的第三和第四個樂章顛倒了順序；它在動覺上，則先后出現了一位女舞者姍姍來遲，然后步履匆匆地走到自己那個非常顯要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者則一不留神，跌倒在地上這兩個意外的刺激，原來是巴蘭欽以現代藝術家隨遇而安的慣有心態，將排練中出現的真實事件如實地搬進了作品之中，但卻在不經意中為這個并非戲劇性的芭蕾平添了幾分戲劇性和可看性。此外，十七、九、六位等不同數量女舞者的表演規模，以及男舞者的不期而至等等處理，也一直在國際舞壇上傳為佳話，因為這一切也都不是巴蘭欽的刻意追求，而是根據每天到場排練的舞者人數和性別來自然確定的。

《玲瓏剔透》是一部兩段式的芭蕾，屬于英國現代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英國皇家芭蕾舞團首演于倫敦考文特花園的皇家歌劇院，音樂E.薩蒂，配器C.德彪西、羅蘭－曼努埃爾、J蘭切貝利，編導F.阿希頓，服裝設計阿希頓，兩段三人舞中的第二段為《月球》，由兩男一女表演，率先問世于1965年3月24日，由V.洛蘭、A.道爾和R.米德表演，而隨后首演的三人舞《地球》放在了前面，由兩女一男擔任，由A.西布利、G.帕金森和B.肖表演。這部作品由兩個舞段組成，第一段取名為《月球》，其問世的契機來自英國皇家芭蕾舞團1965年的一臺集資晚會。作為該團當時的首席編導家，阿希頓必須創作一個“不太長的作品”。無巧不成書的是，美國宇航員恰在這個時期登上了月球，實現了人類遠古以來的夢想。消息傳來，他禁不住熱血沸騰，更想入非非：一組既如夢如幻，又真實可信的舞蹈意象就這樣，在三位“條件”出類拔萃、動作嚴格“規范”、“感覺”超常細膩、極具“雕塑美感”的芭蕾舞者之間脫穎而出了，更使得芭蕾獨有的那種線條美感和人體動作的種種有機變化，最終升華進了這樣一個爐火純青的大境界。與此同時，阿希頓長期以來對法國作曲家E.薩蒂音樂的情有獨鐘，也終于找到了恰倒好處的使用機會：其鋼琴曲《裸體歌舞》中那朦朦朧朧、丁丁冬冬的樂曲聲，把月球那遙遠而空靈的意象刻畫得準確到位且清澈透明。《月球》的大獲成功促使阿希頓又創作了一個舞段，取名為《地球》，音樂則特邀英國著名作曲家和指揮家J.蘭切貝利為薩蒂的另一部樂曲《玄秘曲》配器而成。阿希頓在“音樂上的極度敏感”一直在國際芭蕾舞界有口皆碑，并在這個作品中得到了充分的展示，不僅給人暢若流水般的美感享受，而且為張揚英國式的風趣幽默和抒情主義立下了汗馬功勞，進而使得英國皇家芭蕾舞團能夠逐步進入“世界六大一流古典芭蕾舞團之一”的行列。

《丁香花園》是一出獨幕的芭蕾舞劇，屬于英國現代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的開山之作，1936年1月21日由蘭伯特芭蕾舞團首演于倫敦的默庫里劇院，編劇A.圖德與H.史蒂文森，音樂E.肖松，編導圖德，布景與服裝設計史蒂文森，新娘卡羅琳由M.洛伊德扮演，新娘的舊日情人由H.萊恩扮演，新娘非嫁不可的新郎由圖德扮演，新郎的舊日情人由P.V.普拉扮演。舞劇的梗概是：出于勢利或者其它某種原因，女主人公卡羅琳忍痛告別了真愛，準備另嫁他人；在與愛人告別的晚會上，她又不期而遇了此前并不相識、未婚夫的舊日情人。皓月當空，蒼白無奈，茫茫人海，來去匆匆；含情脈脈，心事重重，陰差陽錯，各奔西東——盡管這兩對男女都想在跳出這個悲歡離合、交叉重疊的三角戀怪圈之前，同自己真摯的舊愛再接最后一個吻，但都無法如愿，最終只能是滿心惆悵，悻悻離去，只任那位可憐的卡羅琳暈倒在自己并不真愛的未婚夫懷中。作品告別了所有傳統芭蕾舞劇慣用的啞劇手勢，而僅通過精確而細膩的動作設計、四位主人公之間的空間變化，以及急切而壓抑的舞臺氛圍，便將他們身陷上流社會的繁文縟節之中不能自己的處境，以及熱血沸騰和百感交集的狀態，表現得淋漓盡致。作品采用的音樂是法國作曲家肖松著名的小提琴與樂隊曲《詩》，而它在首演之夜，便被舞評家們譽為“心理芭蕾”的開山之作。