第二節 浪漫芭蕾 ㈠ 來龍去脈（1832～1876） 浪漫主義文藝思潮發端于18世紀末和19世紀初的巴黎，現實生活中的戰亂和苦難不但未泯滅人們對美好生活的向往，反而促使這個流派的藝術家創作出大量的不朽之作，其主要特征是通過表現神秘莫測的超自然境界，傳達人們在世俗空間中難以如愿的理想。表現在這個時期的芭蕾舞劇中，就大多是些不現實的仙凡之戀，如《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)、《帕基塔》（1846）、《海盜》（1856）、《葛蓓莉婭》(1870)和《希爾維婭》（1876）等等。“巴黎”和“芭蕾”因此結下了不解之緣，而當時的芭蕾舞校曾多達數百家。 法國流派對芭蕾史作出的最大貢獻，是率先推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術，而身為瑞典-意大利后裔的法國芭蕾巨星瑪麗·塔里奧妮則因在巴黎歌劇院金碧輝煌的大舞臺上，主演了父親菲利波·塔里奧尼專門為她度身創作的“浪漫芭蕾的處女作”——《仙女》而名垂青史，更開創了一個“白裙芭蕾”的新時代。 作為“浪漫芭蕾的悲劇代表作”，《吉賽爾》將浪漫芭蕾那種“仙凡之戀”的題材和輕盈飄逸的動感發揮到了極致，其中由法國詩人和舞評家泰奧菲勒·戈捷創作的劇本令人心馳神往，法國作曲家阿道夫·亞當創作的音樂使人心曠神怡，兩位法國編導家讓·科拉利和朱爾·彼羅在第一、二幕中分別創作的好戲和好舞足以感天動地，而意大利表演家卡洛塔·格里西則將吉賽爾的人鬼情表現得摧人淚下。 浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。這些特征由于布農維爾這個法裔芭蕾家族的傳播，很快便在丹麥這個北歐國家生根、開花、結果，甚至在法國芭蕾衰落時，也依然得到發揚光大，并逐漸形成一個取之于法國，并具有自身風范的丹麥流派。 ㈡ 名家青史 菲利波·塔里奧尼1777年生于意大利米蘭的一個芭蕾世家，1871年卒于該國的科莫。其父是意大利的芭蕾大師，弟弟和兒子都是芭蕾表演家，但使他名垂青史的則是女兒瑪麗·塔里奧妮。正是由于他的精心調教和度身編舞，塔里奧妮才能同《仙女》（1832）一道橫空出世，首開浪漫芭蕾輕盈飄逸的風氣之先，芭蕾女演員才能同腳尖鞋結下不解之緣，其編舞風格則被譽為“高貴典雅、輕盈飄逸、處女般純潔、宗教般神秘”。 讓·科拉利1779年出生，1854年逝世于法國巴黎，祖籍是意大利的波洛尼亞。他早期在巴黎歌劇院芭蕾舞學校接受系統訓練，但晚至23歲才登臺首演，而對編舞而言，則更是大器晚成。至今仍由各國芭蕾舞團常演不衰的，應是1841年他同法國編導家朱爾·佩羅攜手創作的《吉賽爾》這部“浪漫主義芭蕾舞劇的顛峰之作”，而他在第二幕女鬼群舞中表現出來的清冷詩意和神秘氛圍，則可謂這種風格舞劇的典型場面，更突破了其以往更加偏愛輝煌的審美取向。 朱爾·佩羅1810生于法國里昂，1892年卒于該國的帕拉梅。他早年在家鄉學舞，13歲在巴黎首次登臺后，開始隨名師A.維斯特里深造，1830年入巴黎歌劇院作了主演，因而有機會與浪漫芭蕾的巨星瑪麗·塔里奧妮同臺共舞。1834年在那不勒斯邂逅了學生、情人和舞伴兒卡洛塔·格麗希，并與其成功巡演于歐洲各地。1836年，他開始編導生涯，代表作有《艾絲美拉達》（1844）等。不過，真正使他名垂青史的作品則是同科拉利攜手創作，并由格麗希1841年在巴黎歌劇院首演的“浪漫主義芭蕾舞劇的顛峰之作”《吉賽爾》，而他在其中則編導了女主人公的全部舞段。 亞瑟·圣－萊昂1821出生，1870逝世于法國巴黎。他自幼隨父學舞，14歲在慕尼黑開始職業生涯，17歲在布魯塞爾皇家歌劇院任芭蕾男主演，后在倫敦邂逅意大利明星范妮·切里托，并娶她為妻，同臺主演并自行編導了一些芭蕾舞劇。1859年，他前往圣彼得堡，接替佩羅出任帝國劇院芭蕾大師10年，隨后返回巴黎歌劇院任芭蕾大師，編導的《葛蓓麗婭》（1870）成為法國浪漫芭蕾的喜劇代表作，至今活躍在世界舞臺之上。作為編導家，他改編的民間舞為古典芭蕾舞劇中的“性格舞”模式奠定了基礎。 瑪麗·塔里奧妮1804年生于瑞典首都斯德哥爾摩的一個芭蕾世家，1884年卒于法國馬賽。她早年隨父學舞，在領悟到芭蕾那超凡脫俗之美后，每日超負荷訓練直到動彈不得，因而18歲首次登臺便身手不凡。1832年，她在巴黎歌劇院金碧輝煌的大舞臺上，成功地主演了父親為其度身創作的浪漫芭蕾舞劇的處女作《仙女》，開創了一個“白裙芭蕾”的嶄新時代，并使輕盈的腳尖舞步和飄逸的過膝長裙成為后世芭蕾女演員必須尊崇的舞蹈形象，更使得“三長一小”（長胳膊長腿兒長脖子，外加一個小腦袋）這種肢體特征，成為后世芭蕾女演員夢寐以求的審美標準。 范妮·埃爾斯勒1810生于奧地利的岡本多爾，1884年卒于維也納。其父是德國作曲家F.J.海頓的侍從和抄譜員，她早年曾在維也納劇院的赫舍爾特芭蕾舞校，隨后在卡恩奈特劇院作舞者。她15歲登臺便引起轟動，其不凡的氣度和女性的光芒得到F.塔里奧尼、A.維斯特里等編導大師的盛贊。1834年，她加盟巴黎歌劇院芭蕾舞團作女主演，與瑪麗·塔里奧妮平分秋色，其異教徒式的火紅舞風與塔里奧妮那基督教式的白裙芭蕾形成鮮明的對比，從而使得巴黎歌劇院的大舞臺上更加絢爛多彩。 卡洛塔·格里希1819年生于意大利的維西納達，1899年卒于瑞士的圣讓。她自幼赴米蘭習舞，10歲便入斯卡拉劇院芭蕾舞團擔任群舞，是極為罕見的芭蕾神童。1833年，14歲的她在那不勒斯邂逅了后來成為“浪漫芭蕾”編導大師的佩羅，兩人一見鐘情，隨后以師生、舞伴和夫妻的三重關系馳騁于巴黎舞臺，并因此開始備受矚目，在1841年得到巴黎歌劇院芭蕾舞團的聘書，以及詩人和舞評家泰奧菲勒·戈捷的終生青睞。同年夏天，她因主演由戈捷編劇、佩羅與科拉利共同編導的“浪漫芭蕾”悲劇代表作《吉賽爾》而蜚聲歐洲舞壇。 泰奧菲勒·戈捷不僅是芭蕾劇作家和批評家，而且是法國浪漫主義運動的頭面人物和“為藝術而藝術”學派的創始人。他1811生于法國塔布，1872年卒于該國的納伊，舞蹈方面曾受到意大利名家布拉西斯的啟蒙。出于對浪漫芭蕾巨星格麗希的摯愛，他曾為這個時期的顛峰之作《吉賽爾》撰寫了劇本。作為法國《新聞周刊》的評論家，他于19世紀30至40年代的巴黎，發表了大量影響深遠的芭蕾評論，并對塔里奧妮、埃爾斯勒和格麗希這三位最燦爛的浪漫芭蕾女明星的成長、芭蕾觀眾的培養，乃至整個浪漫芭蕾的興盛，起到了推波助瀾的作用。 薩爾瓦多·維加諾1769生于意大利那不勒斯一個舞蹈世家，1821年卒于該國的米蘭。早年，他曾向當作曲家的叔父學習音樂，首次于羅馬登臺跳舞時扮演的卻是女性角色，后又在法國芭蕾改革家諾維爾門下深造。他一生創作了大量的芭蕾舞劇，而在臨終前，則一直出任米蘭斯卡拉劇院芭蕾舞團的編導大師，為“早期芭蕾”向“浪漫芭蕾”過渡，起到了承上啟下的橋梁作用。與眾不同的是，他大多為自己編導的舞劇作曲，或改編他人的音樂。在編導上，他的獨出心裁表現在，善于將節奏化的啞劇，有機地融入通常模仿性的手勢和傳統式的舞蹈，從而使整部作品與音樂達到了水乳交融的境界。 卡爾洛·布拉西斯1797年生于意大利的那不勒斯，1878年卒于該國的切爾諾比奧。他自幼隨法國名師學舞，12歲登臺亮相，隨后于波爾多和巴黎走紅，而在藝術觀念和創作方法上，則深受“情節芭蕾之父”諾維爾的影響。1816年開始，他先后在波爾多、巴黎和米蘭跳舞，22歲開始為格魯克、A.薩基尼、莫扎特等作曲家的歌劇編舞，1826年出任倫敦國王劇院的獨舞演員兼編導，1837年則出任了米蘭斯卡拉劇院舞蹈學校的校長。他最大的貢獻是為學院派芭蕾的美學原則和動作規范著書立說，代表作有《舞蹈教典》（1828），并為浪漫芭蕾培養出大批優秀的女明星，故被奉為“19世紀最重要的芭蕾教育家”。 奧古斯特·布農維爾1805出生，1879年逝世于丹麥首都哥本哈根，其父為常年工作于丹麥的法國芭蕾編導家。他自幼入丹麥皇家芭蕾舞團附屬舞蹈學校學習，15歲畢業后加盟該團作舞者，后獲獎學金赴巴黎，在芭蕾大師維斯特里門下深造，并加盟巴黎歌劇院芭蕾舞團，成為法國浪漫芭蕾代表人物塔麗奧妮的得意舞伴兒。1830年，他返回哥本哈根，接替其父出任丹麥皇家芭蕾舞團的團長和編導家，創作了大批芭蕾佳作。逝世后，他的代表作《仙女》（1836）、《拿波里》（1842）、《舞蹈學校》（1849）、《民間傳說》（1854）、《柬扎諾的花節》（1858）、《遠離丹麥》（1860）等代表作得到細心保存和復排上演，由此構成了丹麥流派芭蕾經典劇目中最重要的根基，并自1930年代的“布農維爾芭蕾藝術節”開始享譽國際舞壇。他在芭蕾史上的青史留名，還因其人品為同時代國際演藝圈的同行們所稱頌。“活著的喜悅與美好”是布農維爾的芭蕾觀，也是由他開創的丹麥流派芭蕾的兩大特征。芭蕾對他而言，是“一種宗教，并在所有的藝術形式中，最優美，也最能提升人們的品格”。 ㈢ 名作流芳 《仙女》是法國浪漫芭蕾舞劇的處女作和早期代表作，芭蕾史上開腳尖舞之先河的里程碑之作，1832年 3月12日由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇A.努里，作曲J.-M.施奈澤弗，編導F.塔里奧尼，仙女由M.塔里奧妮扮演，青年農民詹姆斯由J.馬齊耶扮演，詹姆斯的未婚妻愛菲由L.諾布萊扮演。故事發生在19世紀的蘇格蘭鄉村。青年農民詹姆斯即將與同村少女愛菲結為伉儷，但朦朧中卻看到傳說中的仙女從天而降，畢生第一次找到魂不守舍的沖動，更禁不住與她翩躚共舞。幾經猶豫，他終于隨仙女私奔，到密林深處那個仙女們出沒的空間，追求那種不著邊際的仙凡之戀去了，而全然忘記了自己的新娘將蒙受羞辱、自己的情敵將如愿以償、算命的女巫將自鳴得意等各種塵世的牽掛。當他把那條女巫準備的魔巾纏在仙女翅膀上時，她卻死在了他的懷中。村里傳來熱鬧的樂曲，詹姆斯的未婚妻不得不改嫁了追求她多年的同村農民格恩，而詹姆斯則成了個無地自容的孤家寡人。 《仙女》的主要歷史意義在于，意大利芭蕾巨星M.塔里奧妮于其中第一次將腳尖舞的技術提高到了一個令人瞠目結舌的高度，并與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創了“白裙芭蕾”這種輕盈飄逸的舞風，其影響透過浪漫芭蕾的悲劇代表作《吉賽爾》和現代芭蕾的處女作《仙女們》一直持續至今。 《吉賽爾》是法國浪漫芭蕾舞劇的悲劇代表作、顛峰之作和中期代表作，1841年6月28日由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇V.D.圣-喬治、T.戈捷和J.科拉利，作曲A.亞當，編導科拉利和佩羅，村姑吉賽爾由格里希扮演，伯爵阿爾布雷希特由L.佩蒂帕扮演，女鬼王米爾達則由A.迪米拉特扮演。劇本的創作靈感來自德國詩人海涅的《妖精的故事》和法國文豪雨果《東方詩集》中的一首詩《幽靈》。故事發生在中世紀的歐洲，萊茵河畔的一個小村莊。清澈見底的村姑吉賽爾與微服出訪的伯爵阿爾布雷希特一見鐘情，雙雙墮入情網。可門第的懸殊只能使這場玫瑰夢化作泡影，并導致吉賽爾當場心碎而死。阿爾布雷希特和單戀吉賽爾的看林人希拉利昂均陷入了無法解脫的自責之中，并不約而同地去給吉賽爾上墳。墳場上，歐洲的民間傳說中那些因被負心男人拋棄而屈死的女鬼們列隊出場，并對所有到場的男人都格殺勿論，方法則是讓他們瘋狂地跳舞，直到最后一口氣，以發泄自己的滿腹冤屈。不過，在吉賽爾的虔誠護佑下，阿爾布雷希特免遭一死，而希拉利昂則成了犧牲品。 從1841年首演至今，160余年過去了，《吉賽爾》經受住了時間的考驗流傳至今，并在各國的舞臺上常演常新，根本原因就在于：它的第一幕為我們提供了大起大落、催人淚下的悲情好戲，而它的第二幕則為大家提供了酸楚哀艷、優美動人的絕代好舞，尤其是女鬼們的那段陰風驟起的大群舞，足以令人倒吸一口涼氣；吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數頗大而成為各大國際芭蕾比賽的必選節目，其中又數吉賽爾的獨舞更為精彩：那輕捷的腳尖碎步、酸楚的離別之情、飄然而起的托舉、落地無聲的跳躍，均成為各國芭蕾女主演們是否能躍入國際大腕行列的試金石。 《帕基塔》是法國浪漫芭蕾舞劇的中期代表作，1846年4月1日由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇J.馬齊耶和P.富歇，作曲E.德爾德維，編導馬齊耶，吉普賽女郎帕基塔由格里希扮演，法國軍官盧西昂由盧西恩·佩蒂帕扮演。故事發生在拿破倫統治時期的西班牙，說的是美麗的吉普賽女郎帕基塔在危難之際，挽救了英俊瀟灑的法國軍官盧西昂，然后雙雙墮入了愛河，但由于門第低下而無法與他結為伉儷。經過重重磨難，帕基塔終于在盛大的宮廷舞會上，證明了自己的貴族血統，從而如愿以償地與盧西昂結為百年之好。 在芭蕾史上，格里希素以融塔里奧尼與愛爾斯勒這兩位浪漫芭蕾巨星的優長于一體而著稱，前者被史學家當作是第一位穿腳尖鞋翩翩起舞者，技術強悍且飄飄欲仙，而后者則熱情奔放并具濃郁的人間煙火氣，尤其擅長表演西班牙風格的吉普賽民間舞。因此，后世的人們不難想象格里希的表演中所具有的雙重性：卓越的動作技術與感人的戲劇表演，而這種合二為一的優勢則突出地表現在了由她主演的《吉賽爾》和《帕基塔》這兩部浪漫芭蕾舞劇的中期代表作中。 《海盜》同是法國浪漫芭蕾舞劇的中期代表作，1856年1月23日由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇V.D.圣-喬治和J.馬齊耶，作曲A.亞當等，編導馬齊耶，希臘少女米多拉由C.羅薩蒂扮演，海盜首領康拉德由D.塞加雷利扮演。舞劇取材于英國浪漫派詩人G.拜倫1814年發表的同名詩歌，其海盜初而秘密聚集在山洞、繼而悄悄埋伏在市場等情節，海船因意外災難導致出患難之交和一見鐘情、官府中肉欲橫流和妻妾成群等場面，以及19世紀的希臘在奧斯曼帝國統治下依舊殘存的奴隸市場等野蠻風俗和海盜為救美人鋌而走險的浪漫情懷……這一切都為歷來偏愛異國情調和輝煌場景的芭蕾舞劇提供了不可多得的題材。為了更加有效地抓住觀眾的同情心，編劇們有意識地保留了原作的標題、人物和神韻，并聰明地把女主人公的身份從早已嫁給海盜首領的家庭主婦改變成了一位性格獨立而剛強不屈、大膽追求解放甚至戀愛和婚姻自由的處女，從而用這位美人命運的起伏跌宕，成功地貫穿了全劇的始終。 劇中的男主人公康拉德、阿里是一群素以仗義疏財、殺富濟貧而聞名天下的“海盜”。是日，他們因船只觸礁而流落到了希臘的愛奧尼亞海灘，并在逃避土耳其巡警搜捕的關鍵時刻，得到了幾位希臘美少女的隱藏和保護。不料，這些少女隨后卻身陷囹圄，即將被人販子出售為奴。多虧了海盜們智勇雙全，冒著生命危險，終于將她們救出了虎口。最后，女主人公米多拉與海盜首領康拉德在患難中彼此相愛，并結為伉儷，由此完整地演繹了一個“英雄救美人”的經典故事。 《葛蓓麗婭》是法國浪漫芭蕾舞劇的喜劇代表作和后期代表作，1870年5月25日由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇C.尼泰和A.圣－萊昂，作曲C.德里勃，編導圣－萊昂，少女斯萬妮爾達／木偶葛蓓麗婭由G.博扎克奇扮演，斯萬妮爾達的男友弗朗茨由E.菲奧克爾扮演。這部舞劇的靈感來自E.T.A.霍夫曼的童話《睡魔》，但卻沒有使用睡魔把沙子灑在那些精力過剩的孩子眼中以促其入睡這條情節主線。劇情定位在18世紀的中葉，波蘭南部與捷克交界的加里西亞地區一個小鎮。斯萬妮爾達和弗朗茨這對金童玉女終于訂婚，但弗朗茨一見到漂亮女孩兒就想入非非的習慣卻積重難返，令斯萬妮爾達叫苦不迭。小鎮上的其他女孩兒中，最讓弗朗茨心動過速者莫過于孤寡老人葛白留斯家中那位孤芳自賞的千金葛蓓麗婭了。每天，弗朗茨都會趕去對她眉來眼去一番，讓斯萬妮爾達妒火衷燒。兩人間打打鬧鬧，笑話百出，直到發現那目不斜視的美女葛蓓麗婭不過是葛白留斯精心制作的木偶時才重歸舊好，最后雙雙攜手，踏入了婚禮的慶典。 《葛蓓麗婭》的首演之夜，巴黎歌劇院里金碧輝煌且座無虛席，即將參戰并慘敗的法蘭西第二帝國皇帝拿破侖三世也聚精會神地欣賞了它。戰爭爆發后，歌劇院被迫關上了大門，《葛蓓麗婭》也只能在演出18場后告一段落。禍不單行的是，編導家圣－萊昂兩天后因心臟病發作而辭世，而不到三個月后，女明星博扎克奇也因天花而夭折，從而為這出原本的喜劇芭蕾染上了悲劇的色彩。《葛蓓麗婭》的歷史意義在于，它在題材上，為正在衰落的歐洲浪漫芭蕾舞劇開辟了一個以木偶形象和動律為主體的嶄新天地。 |
