爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞屬于有氧運動，根據美國運動醫學會的建議，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈時間在30-50分鐘，便會塑造出魔鬼身材。
學習爵士舞的十大誤區 誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。 這個是每個初學者第一道關，也是學習爵士或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什么事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 誤區二、不喜歡看著鏡子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感覺中，自己跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題，才能不斷進步。所以，跳舞一定要對著鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足 誤區三、混淆街舞和爵士。很多學生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。 街舞和爵士還是有很大區別的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演化成本土化發、大眾化的舞蹈。又因他們不斷地創新，發明新舞步，逐漸讓美國人對他的韻律與節奏產生了興趣，久而久之就變成了喜氣洋洋、都市型的音樂和舞蹈。爵士舞的種類不少，主要分為技巧靈敏的踢踏舞Tap Dance、舞臺式爵士Theatrical Jazz、街頭爵士Street Jazz Dance、現代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。 誤區四、只追求技術，不追求感覺。 這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。 誤區五、只最求動作，忽視音樂。 舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下30%交給身體 。 誤區六、不堅持練習。 很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。 誤區七、不注重基礎。 要真正把爵士學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。 誤區八、過分模仿，缺乏創新。 街舞也好，爵士也罷都是表現個性，無拘無束的舞蹈。他們的本質就是要崇尚個性，鼓勵創新。所以個人色彩和獨特的風格才是舞動時最引人注目的地方。 誤區九、會跳齊舞可是不會SOLO，什么是SOLO?怎樣SOLO? 1.SOLO和編舞最大的區別就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么動作，音樂會突然出現什么音效，音樂的節拍是怎么樣的。 2.SOLO是最考驗一個DANCER的意識，思想和基本功的項目。如果一個DANCER只會按照編好的套路跳，而不會自我發揮;自我展示，那么這絕對不是一個成功的DANCER。 3.SOLO要表現的出色最重要的就是要放開自己，要隨意的跳，看上去會比較自然。SOLO千萬不能害羞，一定要自信流暢。當然，要達到這個程度是需要平時多加練習，多積累經驗。 4.SOLO要求你對音樂敏感，平時要多聽聽音樂，培養自己的樂感5.SOLO 還有一個非常重要的方面就是思想。如果你看到一個DANCER在跳舞的時候，只是在擺一些動作沒有什么感覺，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的時候要讓別人體會到你自己的思想，讓人覺得你的舞是有靈魂的、有思想的。不要讓人覺得你是在單純的跳舞，沒有靈魂。 5.SOLO 還要注意的一點就是：SOLO的出色就必須要練好jazz的基本功，沒有扎實的基本功，是很難solo的。雖然基本功的練習比較的枯燥，但一定不能忽視。不要看見別人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽視jazz基礎的學習。 關于SOLO補充幾點： A.首先你要多聽各種風格的Jazz音樂,最好是邊聽邊跳,剛開始先做基本動作就好了,這只是鍛煉你自身的感覺 。 B.做到對各類音樂都已收放自如了,這時你可以開始學習其它的花哨動作 。 C.就是千萬別急于求成看別人跳到好看的動作就搶著去學，你可以憑感覺先記住是什么動作，等到基本功逐漸完善了的時候再學 。 D. 關于solo的動作沒有固定的。什么叫solo ?就是讓你單獨一人進行即興的展示。如果有固定動作的話還有意義么?記住即使是你有完整的動作，在任何一次SOLO當中，都不會有那么大的幾率剛好放你滿意的歌曲，而且如果你在solo的時候把動作框死，你是必敗無疑的。 誤區十、為了什么而跳舞?出路是什么? 1.首先想說跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。比賽就多了，有人說為了鍛煉自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的說，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什么，都放平心態盡力去做，做完后你就會發現,之前想的什么都不重要了，享受過程的感覺比什么都棒! 2.重點說對跳舞的看法.跳舞是因為自己喜歡，跳的時候很開心。不需要拼命的去想我跳舞是為什么呢?只要不觸犯法律，不違背道德，不傷害別人和自己的事情，想做就去做吧，沒什么不可以的，也不需要什么理由? 有人做一件事情總要不知不覺的有個事先的自我感覺的所謂的潛意識定位。比如：有人總覺得，我要下定決心了，做中國最強的舞者，我不上學了，我跳!這種做法是為了夢想賭上了自己的青春和前途啊。我覺得這是種自我催眠欺騙加不成熟的表現，沒什么可迷茫的。什么為了跳舞放棄學習是很不理智的決定。國外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一樣的好。別給自己貪玩偷懶找借口了。學習的好好學習，工作的好好工作。一樣可以跳好舞。同樣的有人說，我現在要工作了，所以不能跳舞了!其實跳舞和有人喜歡上網打球打牌健身跳操是一樣的,各行各業的人,只要自己愛好,都可以做。有幾個去健身房健身的人是為了拿健美冠軍去的?跳舞為什么就這么慘?不放棄其他的東西，不去比賽，不拿個冠軍去就不能跳舞了? 3.曾經有人說舞蹈對自己來說就是生命,是生活的全部。但是這是錯的。生命和生活中還有很多很重要的東西。愛舞蹈不要害了舞蹈。為了它放棄生活中更重要的東西，為了它傷害生活中更重要的人，那是不對的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很愛舞蹈，就把它放在生命中一個很重要的位置上，讓它成為你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是記住，不是全部。所以，為了舞蹈放棄生活中的很多更重要的東西或者為了生活放棄自己最愛的舞蹈。
學習爵士舞的七大要點 一、心肺耐力 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。 二、肌力和肌耐力 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。 三、柔軟度 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。 四、身體組合 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。 五、協調性 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。 六、靈巧度 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速 七、平衡力 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。 |
