編者按：本系列經典劇目為北舞古典舞系科研成果，原標題為《中國古典舞綱目》，很可惜的是，在歷史的車輪下，湮滅了許多珍貴的資料，雖然經過舞院老師們的努力，也有許多資料不盡詳細，我們中國舞蹈網編輯對于翔實這部分資料也做了一些努力，補充了一些資料，如有相關問題請與我們取得聯系。本篇介紹：荷花舞,飛天,盜仙草,碧蓮池畔,牧笛,東郭先生,劉海戲蟾,春江花月夜,寶蓮燈,魚美人,蝶戀花,小刀會,湘江北去,梁山伯與祝英臺 本次收錄中國古典舞劇目180部，主要從建國后到迄今為止，半個世紀以來一個舞種劇目的發展流程。值得說明的是，該作品綱目擇取的原則是本著尊重歷史的前提下，一來看該劇目在當時年代里是否有足夠的影響力或得到業內專家的普遍肯定；二來對待哪些在舞種語言上至今留有爭議的劇目，雖承認是非常好的作品，但這次也做出了割愛；第三、自20世紀90年代中后期，中國舞劇發生了較大變革與長足發展，呈現出許許多多的優秀作品，其中不乏采用中國古典舞語匯來進行創作的舞劇，但因這次事件倉促未進行收集，待以后一項課題來研究。 我們在收錄過程中，采取了按照創作時間先后和舞蹈人數多少的方式來進行雙項劃分的。最后，要鄭重提及的是那些由于編者的疏忽而這里遺漏了的劇目，我們再一次表示歉意！ 二十世紀五十年代最初的創業者們就開始在中國戲曲寶庫中不斷汲取與摸索著，并認識到 戲曲舞蹈作為蘊涵中國古代傳統舞蹈元素最多的“活化石”。從而對戲曲舞蹈的歷史沿革、藝術表現手法、動作結構特征、表演程式規律、民族審美風格等方面進行了深入且細致的分析研究。探尋它從內涵到外延的形態是蘊藏著舞蹈藝術本體概念的重要提純因素。在以戲曲為構建方法指導下，出現了1957年的《寶蓮燈》和1959年《小刀會》為代表的早期古典舞作品。從歷史的角度上看它們確實都帶有很濃厚的戲曲表演痕跡。從創作來源上看，這一時期的作品大部分是把某些戲曲片段、傳統文本改編或移植成舞蹈劇目，表現為作品內容同戲曲題材同出一轍。從表現形式上看，在借鑒時去掉了戲曲中的唱、念，只保留著許多啞劇的手勢和表演方式。孰不知，戲曲舞蹈那特有的啞劇手勢和表演方式是由戲曲藝術的功能特性所決定的，戲曲舞蹈的啞劇成份是帶有鮮明的程式化特點，在《寶蓮燈》和《小刀會》中就較多的吸收了動作逆向起動的形態韻律。這種運動規律，在戲曲表演中表現為——人物道著“你來看那啊！”時不首先指著叫人去看的對象，而是先以相反的方向著手，然后才轉到這一方來。在千變萬化的動姿中蘊含著曲徊縈繞的弧線動態，例如在盤旋臥云扭麻花的姿態中，盡量強調身體的轉折，使姿態富于變化的動感。這部分作品中大量借鑒了戲曲舞蹈的套路與動作程式，在繼承其特有的功能形態時，還吸取了戲曲表演藝術中各種角色類型的性格特點和造型體態。然而對戲曲的被動式的照搬與依賴，使得古典舞劇目初期的發展缺少自身生成的獨立價值，形成了呆板的單一創造模式。而這種模式就是以戲曲舞蹈的外在形式，來構成古典舞的表演動作語法，忽略了舞蹈本體性和系統性語匯、語境的獨立性價值，特別是戲曲的“行當專屬性”與“語言表述性”的特指而限制了舞蹈創作向更廣闊空間、更深刻的層面發展。這種模式使得舞蹈創作總想要尋覓用“舞”之地，而讓這類以武生和青衣為創作基調的中國古典舞處于徘徊與守望之中。 001．《荷花舞》創作于 1952年 視頻： http://v.chinadance.cn/video/56750.html 編導：戴愛蓮
［簡介］女子群舞。戴愛蓮編導，喬谷、劉熾作曲。此舞根據甘肅民間舞蹈"走花燈"重新創作。 "走花燈"是流行于隴東一帶的秧歌"小場子"，又名"磨影子"、"火盆架子"。演出時，由一名老漢領導一群兒童扮演踩燈，腳下套著燈盤，四周插上各色花雜，邊唱邊舞。1952年改排為《荷花燈》，刪去了老頭，兒童改成姑娘。次年，在此基礎上加工、提煉，改名為《荷花舞》。 002．《飛 天》創作于 1953年 視頻： http://v.chinadance.cn/video/56751.html ［簡介］女子雙人舞《飛天》（Flying Apsaras）它是中國當代第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，成功地運用了戲曲中的“長綢舞”，把它加工為獨立的純舞蹈藝術。舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現，而是以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型和流暢、滑翔、騰躍的步伐……表現翱翔天宇的一種意境——寄予人類的希冀與向往。 003．《盜仙草》創作于 1954年 ［簡介］取材于清朝方成培的《雷峰塔》傳奇。 金山寺僧法海嫉恨許仙與白素貞美滿姻緣，警告許仙白為蛇妖所變。端陽節日，許聽從法海之言，勸白飲雄黃酒，白現原形，許仙驚嚇而死。白潛入昆侖山，盜取靈芝仙草，遭鶴鹿二仙毫阻止，白素貞被打敗，恰在此時，南極仙翁出于同情而贈以靈芝，救活許仙。根據民間傳說和戲曲劇目改編，在表現形式上對源于戲曲的舞蹈動作進行了初步的提煉改造。《盜仙草》中的劍舞,有獨舞,也有群舞,舞蹈編排豐富多變。 004．《碧蓮池畔》創作于 1956年
1957年中央實驗歌劇院正在排練舞蹈《碧蓮池畔》，準備參加入選節目的選拔。 005．《牧 笛》創作于 1956年 作曲：劉熾 首演：林阿梅、洗源 006．《東郭先生》創作于 1956年 007．《劉海戲蟾》創作于 1956年
劉海戲蟾是民間故事,來源于道家的典故：劉海少年時上山打柴，看見路旁一只三足蟾蜍受傷，便趕快上前為之包扎傷口，蟾變成了美麗的姑娘，并與劉海成婚生子，妻子能口吐金錢和元寶。該舞蹈與《盜仙草》、《碧蓮池畔》一同，被稱為新中國民族舞蹈初期的“頭三腳”而引起關注。 008．《春江花月夜》創作于 1957年 視頻：http://v.chinadance.cn/video/2842.html 009．《寶蓮燈》創作于 1957年，北京舞蹈學校編導班學生畢業實習作品。 視頻：http://v.chinadance.cn/video/56747.html 編導：李少春、李仲林、黃伯壽
［簡介］本劇是北京舞蹈學校第一期編導班學員李仲林、黃伯壽的畢業習作。導師為蘇聯專家查普林和京劇名家李少春。由中央實驗歌劇院首演。先后赴朝鮮、蘇聯和香港（藝術節）演出。1959年本劇由上海天馬電影制片廠拍成我國第一部彩色舞劇片。在舞劇《寶蓮燈》的藝術創作中，較好地解決了運用民族傳統的舞蹈技藝結構成為新的舞劇篇章的繁難問題。從群眾熟悉的民間傳說題材入手，來進行舞劇的建樹工作；從傳統戲曲的基礎之上來發展新的民族形式的舞劇。該舞蹈標志中國舞劇的初步建立和成型期的開始。 010．《魚美人》創作于 1959年，北京舞蹈學校第二屆舞蹈編導訓練班集體創作。 視頻：http://v.chinadance.cn/video/8395.html
本劇根據民間傳說創作，是借鑒古典芭蕾結構形式表現中國神話故事題材的一次重要嘗試。舞劇通過大海的公主魚美人與青年獵人的愛情故事，表現了善良與邪惡的斗爭并終將取得勝利的主題。舞劇《魚美人》廣泛吸收中國民間舞蹈素材，在表現方法和刻畫人物性格方面有所創新。它的創作經驗對以后中國舞劇創作產生了重要影響。劇中一些片斷，如《珊瑚舞》、《蛇舞》等經常作為歌舞晚會的節目單獨演出。該舞蹈標志著我國舞劇創作的一個新的進步。 011．《蝶戀花》創作于 1959年 視頻：http://v.chinadance.cn/video/56749.html ［簡介］依據毛澤東的詞《蝶戀花·答李淑一》的意境和楊開慧烈士的事跡創作而成。舞劇運用了革命現實主義和革命浪漫主義相結合的創作方法，現實與理想，天上與人間結合得較好。舞蹈語匯有創新和發展，較成功地運用了湖南民間舞蹈和古典舞。舞蹈編排上細膩、準確。月宮一段尤為動人，群仙起舞慰忠魂，嫦娥為之舒廣袖，天地之間，渾然一體，光輝奪目，使觀眾受到了強烈的藝術感染。音樂，運用湖南民歌、花鼓戲等音調因素，提煉出貫穿全劇的音樂主題，起到了塑造人物，烘托、顯示劇情的作用。 012．《小刀會》創作于 1959年 視頻：http://v.chinadance.cn/video/56748.html
［簡介］舞劇分“起義”、“勝利”、“抗議”、“夜襲”、“求援”、“突圍”、“決戰”等七場，藝術地再現了19世紀中葉發生在上海地區的“小刀會”農民起義的戰斗歷程，謳歌了中國人民反帝反封建武裝斗爭的奮斗精神。該舞劇結構具有中國章回小說傳統元素，舞蹈語言以中國古典舞語言為主體，輔以江南地域特色的民間舞加以穿插，營造情景、強化個性、渲染色彩。劇中多段獨舞、雙人舞也頗具特色，而“弓舞”、“大鼓涼舞”、“倒花蘭”、“盾牌舞”、“小刀舞”等群舞，更堪稱令人過目難忘的精彩舞段。音樂創造了“主題貫穿發展和曲牌聯接相結合”的樣式，音樂素材大多取自中國戲曲音樂和江南民間音樂，劇中不論戲劇性音樂，還是色彩性音樂，尤其主要人物的音樂形象都十分鮮明。該舞臺美術也有獨到之處，黃浦江水波蕩漾動感場景，采用的新技術在國內尚屬首次。 013．《湘江北去》創作于 1962年 014．《梁山伯與祝英臺》創作于 1962年 視頻：http://v.chinadance.cn/video/2897.html ［簡介］該劇根據同名小提琴協奏曲改編，從開場表現梁山伯與祝英臺一對同窗青梅竹馬，兩小無猜的純潔友誼。離別時刻兩人依依不舍之情，并為結尾的“化蝶”鋪下了呼應之筆。梁山伯祝英臺再次相會。祝英臺已還女兒妝，兩人翩翩起舞，如膠似漆，定下愛的情約。突然，音樂急聚變化，預示了粱、祝“婚變”的不祥之兆。舞蹈以大幅度帶著強度和力度的動作表達他們的內心反抗和壓抑，終于，在強大的封建宗法禮教面前，他們無奈分離。梁山伯滿懷悲憤徇情而死。祝英臺得知內心悲痛不已。滿懷深情和巨大的激情，用長袖如瀑布飛濺般的舞蹈展現出來，表現了人物痛不欲生的情感。對封建禮教進行寧死不屈的的反抗。結尾漫山遍野的彩蝶飛舞表現了粱、祝脫離了人世獲得了自由和愛情的美好憧憬。編導以芭蕾的形式將音樂作品的內蘊轉化為舞蹈藝術形象，以概括性的語言交代情節，細致地刻畫人物內心。在探索舞劇自身發展的規律和特性方面具有一定的突破和創造性意義。 |
