戴愛蓮的飛天

戴愛蓮的荷花舞

賈作光

賈作光的海浪

　　北京舞蹈學(xué)院經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的磨練，已經(jīng)成長為世界級的藝術(shù)院校。五十年的歷史中，學(xué)院的迅速成長是與那些老一輩舞蹈藝術(shù)家的無私奉獻(xiàn)和辛勤工作分不開的。其中，我們尤其應(yīng)感謝兩位舞蹈大師：戴愛蓮先生和賈作光先生。

　　在英國皇家舞蹈學(xué)院的接待廳里，陳列著世界4位杰出的女性舞人的肖像藝術(shù)品，其中之一便是戴愛蓮的石雕頭像。在揭幕式上，她曾深情地說；“榮譽(yù)屬于我的祖國。”這肺腑之言或可作為對其舞蹈生涯的一種詮釋。作為在西方學(xué)習(xí)芭蕾和現(xiàn)代舞的舞蹈家，戴愛蓮卻在抗戰(zhàn)期間毅然回到祖國。她常說：“芭蕾是我的工作，民族舞蹈是我的摯愛……”，這愛促使她在創(chuàng)作中不懈地追求中國舞蹈的神韻。與此同時(shí)以其精當(dāng)?shù)蔫b賞力，將西方舞蹈的精華介紹到中國。她以其自身的優(yōu)長和畢生的實(shí)踐成為名副其實(shí)的溝通中、西舞蹈文化的使者。

　　提起賈作光，人們很自然地會(huì)想起那奔騰的駿馬和凌空的鴻雁。這不僅是其作品――《牧馬》、《鴻雁》中的舞蹈形象，那似乎就是他本人躍動(dòng)著的舞魂的化身。或許正因?yàn)樗茉斓奈璧感蜗螅S多人至今誤認(rèn)為他是蒙古族。其實(shí)他是滿族，卻在內(nèi)蒙古草原度過了他生命中最寶貴的年華。他自稱“呼德沁夫”(草原之子)，牧民們稱他為“瑪奈(我們的)賈作光”，他被譽(yù)為蒙古族藝術(shù)舞蹈的奠基人。賈作光的代表作雖大都是蒙古族舞蹈，但是他的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對于發(fā)展各少數(shù)民族的舞蹈具有普遍意義。他為中國新舞蹈藝術(shù)做出的開拓性貢獻(xiàn)，使其無愧躋身于先驅(qū)者的行列。

　　這兩位偉大的舞蹈家都與北京舞蹈學(xué)院有著深深的淵源。戴先生是北京舞蹈學(xué)院的前身――北京舞蹈學(xué)校的第一任校長，賈先生也曾任北京舞蹈學(xué)院副院長。兩位先生為學(xué)院的建設(shè)和中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展嘔心瀝血，并因此獲得了藝術(shù)界最高成就獎(jiǎng)，被文化部授予了“人民藝術(shù)家”的稱號。為了頌揚(yáng)他們高潔的藝術(shù)品格和杰出的藝術(shù)成就，學(xué)院為他們塑了半身銅像，并將于校慶期間在北京舞蹈學(xué)院院內(nèi)分別舉行兩位舞蹈藝術(shù)家的銅像揭幕儀式，以感謝兩位前輩為北京舞蹈學(xué)院以及我國舞蹈事業(yè)的成長所做出的巨大貢獻(xiàn)。

　　他們的銅像將為北京舞蹈學(xué)院這所舞蹈名校增添無比的光彩，將激勵(lì)著在“舞蹈家搖籃”里成長的新一代的舞蹈藝術(shù)工作者！

　　附：

　　戴愛蓮、賈作光簡歷

　　戴愛蓮(女，1916)生于西印度群島的特立尼達(dá)，祖輩華裔，僑居海外多年。1930年，她赴英國倫敦學(xué)習(xí)舞蹈，曾先后師從著名舞蹈家安東道林((Anton 　Dolin)、魯?shù)婪蚶?Rudolf Laban)等，后來又投奔現(xiàn)代舞大師瑪麗魏格曼(Mary Wigman)。在當(dāng)時(shí)芭蕾與現(xiàn)代舞相互對立的狀態(tài)下，戴愛蓮已經(jīng)有了博采眾長，發(fā)揮創(chuàng)造的開放意識，這對她以后的藝術(shù)道路具有積極意義。

　　戴愛蓮于抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后的1939年毅然回國，先后在香港和內(nèi)地進(jìn)行義演，主要舞目有：《思鄉(xiāng)曲》、《賣》、《拾穗女》、《游擊隊(duì)員的故事》……等，表現(xiàn)出舞者對于苦難人民的同情和祖國命運(yùn)的關(guān)注。在此期間，她以極高的熱情學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，與藝術(shù)大師張大千、葉淺予等交往頗深，從中受益匪淺。

　　在她40年代的作品中，自編自演的獨(dú)舞――《瑤人鼓舞》、《啞子背瘋》等頗具影響。前者是她到瑤族聚居的山區(qū)采風(fēng)后加工而成；后者是提煉戲曲片段(一人扮演兩人的“老背少”)。它們與戴愛蓮?fù)粫r(shí)期創(chuàng)作的《巴安弦子》(藏族)、《嘉戎酒會(huì)》(苗族)、《青春舞曲》(維族)……等舞蹈組成了色彩絢麗的“邊疆舞蹈晚會(huì)”在重慶演出，風(fēng)蘼了大后方。她是將散見于民眾中自然傳衍的舞蹈加工為舞臺藝術(shù)品的始作俑者，對于中國民族舞蹈的發(fā)展具有開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。

　　隨著中華人民共和國的建立，戴愛蓮的藝術(shù)生涯進(jìn)入了輝煌期。她是第一任國家舞蹈團(tuán)團(tuán)長；第一任全國舞協(xié)主席；第一任北京舞蹈學(xué)校校長；第一任中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長……。現(xiàn)任中央芭蕾舞團(tuán)顧問。

　　代表作品：

　　《荷花舞》(女子群舞，作曲：劉熾，首演者：徐杰領(lǐng)銜)是她這一時(shí)期的代表作。舞蹈取材于流傳在隴東、陜北的民間舞“荷花燈”。曾有劉熾等藝術(shù)家對其進(jìn)行過加工，1953年，戴愛蓮以高超的編舞技法進(jìn)行了再創(chuàng)造，以比興的手法，表現(xiàn)了荷花出淤泥而不染的秉性，以“盛開的荷花”象征欣欣向榮的祖國。舞蹈形象鮮明、動(dòng)作流暢、結(jié)構(gòu)凝煉，于簡潔中見功力。

　　另一部傳世之作是女子雙人舞《飛天》(Flying Apsaras)(創(chuàng)作于1954年，作曲：劉行，首演者：徐杰、資華筠)。它是中國當(dāng)代第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，成功地運(yùn)用了戲曲中的“長綢舞”，把它加工為獨(dú)立的純舞蹈藝術(shù)。舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現(xiàn)，而是以綢帶飛揚(yáng)瞬間的舞姿造型和流暢、滑翔、騰躍的步伐……表現(xiàn)翱翔天宇的一種意境――寄予人類的希冀與向往。

　　《荷花舞》與《飛天》先后于1953、1955年參加在柏林與華沙舉行的世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)(下簡稱“世青節(jié)”)國際舞蹈比賽并獲獎(jiǎng)；1994年被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”，至今久演不衰。

　　賈作光1923年出生于沈陽郊區(qū)農(nóng)民之家，15歲時(shí)考入了“滿州映畫協(xié)會(huì)”(長春電影制片廠的前身)的少年舞蹈班。得到日本現(xiàn)代舞大師石井漠(Baku Ishii)的親授，除接受嚴(yán)格的芭蕾、現(xiàn)代舞的形體訓(xùn)練，還學(xué)習(xí)西洋古典音樂、繪畫、文學(xué)……先天的秉賦和超人的刻苦，使他很快嶄露頭角。

　　為了躲避日本軍隊(duì)的“抓兵”，他輾轉(zhuǎn)逃離故土到達(dá)北平(今北京)，于1942年舉辦個(gè)人作品展示會(huì)，演出了：《故鄉(xiāng)》、《國魂》、《少年旗手》、《魔》……等，以充溢著正義感、民族情的舞蹈，喚起“不愿作奴隸的人們”。

　　賈作光舞蹈生涯的重大轉(zhuǎn)折，是40年代后期，在吳曉邦的引導(dǎo)下，到達(dá)了內(nèi)蒙古新解放區(qū)。廣袤草原發(fā)生的曠世之變，激發(fā)起年輕人的無比熱情――穿起蒙古大袍，騎上駿馬投入草原的懷抱。他與蒙古族阿媽談家常；與青年人一起馴馬、擠奶、割草；節(jié)日里，他參加騎射、摔跤，宴席上他一同飲酒、歌唱……他尤其喜歡牧民們的舞蹈：“多么壯美，多么豐富，我簡直驚呆了，我渴望用舞蹈與他們對話……”。于是，他象一個(gè)“淘金者”悉心挖掘、采集遍布于草原植根于人民的舞蹈，創(chuàng)作了大量的反映草原生活的作品，具有濃郁的生活氣息、絢麗的民族色彩和精深的舞蹈技藝。那形象鮮明的舞蹈深得牧民們的喜愛――覺得那就是他們“祖?zhèn)鳌毕聛淼摹?/p>

　　代表作：

　　40年代自編自演的獨(dú)舞《牧馬》，成功地塑造了性格豪邁，馬術(shù)高超的牧人形象。

　　50年代的作品《鄂爾多斯舞》(群舞，作曲：明太，首演者：斯琴塔日哈、梁惠敏等)，首次將這個(gè)鮮為人知的高原民族，以優(yōu)美的風(fēng)姿樹立于國際舞臺，一舉在第5屆“世青節(jié)”奪得金獎(jiǎng)。

　　80年代創(chuàng)作的《海浪》(男子獨(dú)舞，作曲：楊智華。首演者：劉文剛)，以高度凝煉、形象鮮明的舞蹈語言和凡超的技藝將“海燕”與“海浪”的形象融為一體，體現(xiàn)出一種搏擊風(fēng)浪的無畏氣概。

　　以上3部作品都被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”。

　　賈作光先生歷任中國舞蹈家協(xié)會(huì)副主席、名譽(yù)主席，文化部藝術(shù)局專員，中央民族歌舞團(tuán)副團(tuán)長，北京舞蹈學(xué)院副院長，前任北京舞蹈家協(xié)會(huì)主席，聯(lián)合國國際民間藝術(shù)組織副主席等。