| 如何欣賞芭蕾舞2007-04-17 17:37 欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統(tǒng)的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統(tǒng)一：即用一絲不茍的傳統(tǒng)思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統(tǒng)時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統(tǒng)的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節(jié)目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景…… 現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節(jié)奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業(yè)的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。 這種欣賞思路認為，節(jié)目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎么“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？ 這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。 如何欣賞芭蕾 人如飛絮 發(fā)表于 2005-8-31 14:55:00 芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。因而要欣賞芭蕾，主要從以下四個方面來看： 一是要看演員的表演是否規(guī)范。對芭蕾演員的基本要求是“開、繃、直”，這就是嚴格的規(guī)范化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態(tài)，身體支撐在穿著特制的芭蕾鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。 二是要看芭蕾演員的技巧難度。芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉等，而各種技巧都要在獨舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。先是男女雙人舞，然后是男女輪番獨舞，最后又在結尾性的雙人舞高潮中結束。雙人舞的表演必須配合默契。 三是要看芭蕾演員的表演。既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個不同節(jié)目風格的準確性。有的節(jié)目不是以技巧高超見長，而是以抒情細膩取勝，這是觀看時需要注意的。 四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情。“舞劇”是一種以舞蹈為主的表現手段、把舞劇音樂和戲劇構思三者結合在一起的綜合藝術。除了歌舞劇外，舞劇是不能開口說話的，它通過舞蹈語匯（包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等）來“說話”，表達人的思想、感情、愿望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。舞劇按類型分大型、中型、小型三種，注意它運用的舞蹈素材、表現手法和風格是不是一致，舞劇的內容和形式要統(tǒng)一，還要有風格。欣賞時，要留心舞劇中有無精彩的獨舞，扣動心弦的雙人舞，關注是否用群舞（集體舞）來制造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。 舞劇擅長抒情，不善于敘事，因而看舞劇還應從故事情節(jié)選擇是否簡煉清晰、人物關系是否不用啞劇也能加以準確地表現、人物形象刻畫得是否光彩照人、栩栩如生以及音樂是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面去看。 欣賞芭蕾舞劇不能象看話劇、戲曲那樣，希望舞蹈有一句句明確的“臺詞”，豐富多變的手舞足蹈是“放大了的表情”的連續(xù)動作。一段編排有致、富于意境的舞蹈，總是某種感情的淋漓盡致的強化和表達。 芭蕾舞的基本特征: 1、體形特征：“開”——任何姿態(tài)均要求雙腿從跨關節(jié)向外打開，以擴大動作空間范圍，使動作姿態(tài)更為優(yōu)雅；“繃”——腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；“直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩(wěn)定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；“立”——直立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔舒展，講究形態(tài)美；“弧”——手臂要流暢、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形；“長”——演員的腿、腳及身體線條要修長。 2、足尖技巧：芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點，它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現力，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚，最美麗的藝術。 3、高難計較：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉、跳躍、雙人舞技巧等。 旋轉。一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運動，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數量，還要看旋轉速度和節(jié)奏以及結束動作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。 跳躍。分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部表情協(xié)調一致。 雙人舞。技巧動作包括托舉、支撐旋轉和平衡三大類。其美感不是為了表現男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合，表現雙方情感、心理和相互關系。 |
