01 探索未知 。Bella Lewitzky訓練舞者時常常強調要通過動作來認識自我，挖掘潛能。她會孤立身體的某一部分，逼迫它做出常態下不會有的動作，她又時時保持開放，新道具新音樂信手拈來。相信自己，卻又不斷感知身體極限，即是舞者心態。 02 循序漸進的熱身 身體只有熱起來，才會足夠柔軟。舞者劉巖說昔日練功時，她會層層疊疊穿上四五層練功服來熱身，每完成一個步驟，就脫掉一層練功服，到大汗淋漓時方才是最輕薄的衣服，這樣一則為了保護還沒有完全打開的關節，二則為了盡快讓身體熱起來，三則雕塑形體的效果最好。 03 正確的呼吸 呼吸有多重要?舞者亞琳與鵬翔，異口同聲回答，非常重要。舞蹈的延展不僅是肢體的延展，更多是氣息的延展；舞蹈時需要更多的氧氣滋養每一個細胞，卻萬萬不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，會把呼吸引入丹田——腹部在吸氣膨脹呼氣回縮時，四周的力向內壓縮的集中點。 04 快容易，慢更難 林懷民在《高處眼亮》一書中說何惠楨跳躍飛馳如魚得水，慢板卻舉步維艱，為在《秋思》中扮演一位婦人，她躺在地板上攤開雙手用兩分鐘時間緩緩握拳，再用兩分鐘時間慢慢攤開。整整八天沒有學會一個動作，她卻成功地松解雙眉，收斂個性。打開身體，有時需放慢體會。 05 有思想的身體 Merce Cunningham稱“舞蹈即動作”，他采用“機緣”的方法編舞，以抓鬮的方法來決定身體的運動走向，所謂情節便不復存在，身體自身成為和觀眾對話的主體。是的，身體本身有思想，如果你聽不到自己身體所想，不必沮喪，在打開身體的過程中，身體與你的對話終會浮現。 06 收與放 有放，必有收。Martha Graham利用腹部運動創出 Graham技巧，吐氣時急劇縮腹，吸氣時拉平腹部，以此出發產生無數跌倒與站立的動作，以緊張的肢體語言表達戲劇效果。Martha堅持10分鐘內若無法做140次小跳便不宜登臺，這是對舞者的考量，一般人在打開身體的習練時每一次回收都跟隨呼吸，盡可能輕盈緩慢，便已受益匪淺 |
