原創(chuàng)苗族舞蹈詩《巫卡調(diào)恰》將于5月16-17日在北京民族劇院首演，全劇圍繞苗族最具代表性的“火塘文化”展開一幅幅生動濃烈的高原民族文化畫卷。
《巫卡調(diào)恰》源于苗語“外婆的歌謠”，劇情圍繞“我是誰，我從哪里來，我到哪里去……”而展開，追溯苗家人生命的血脈行走，悠遠古歌涌動著千年的節(jié)奏，自豪的苗家人享受的那份和諧、寧靜。苗族的文明從自身的血脈追溯，也是一種文化的聯(lián)結(jié)、命運的聯(lián)結(jié)，土地、服飾、語言、歌謠、傳說、儀式、習(xí)俗等，將所有苗聯(lián)結(jié)在一起了，賦予了他們共同的命運形式。文明從衣胞之地出發(fā)，一路遷徙行走。
在8日的發(fā)布會上，總導(dǎo)演龍阿朵感性地說，“童年很多抹不去的回憶是我創(chuàng)作的緣起，我們是想通過這個作品在民族傳承與現(xiàn)代表現(xiàn)之間尋求一種突破，對傳統(tǒng)認知的苗族歌舞從視覺和聽覺上都是絕對的顛覆。從另一個角度說我們的作品又是至純至真的，能讓觀眾感受到真正流淌在我們血液中的濃濃的鄉(xiāng)愁。”
《巫卡調(diào)恰》全劇共六幕，總時長70分鐘，20名來自貴州黔東南黃平地區(qū)的演員中八成都是苗族，分為“古歌”、“不息”、“呼喚”、“幸福”、“興旺”和“外婆的歌謠”。作為一部完全原創(chuàng)的創(chuàng)新型民族文化作品，該劇從創(chuàng)作之初就被定位為精美、精致和精心之作，將苗族基因里的自由性、差異性和神秘感發(fā)揮到極致。打破傳統(tǒng)的空間意識，讓時間和空間完全釋放。在舞臺上，觀眾可以看到三重空間——從遠古到現(xiàn)代甚至到未知。
龍阿朵表示，在當(dāng)今文化與社會變遷下，要想使民族藝術(shù)可持續(xù)傳承下去，需要不斷的再生與創(chuàng)新。只有這樣，才可以為民族藝術(shù)爭得更多機遇與拓寬新的發(fā)展空間，才可以滿足當(dāng)代人不同的審美需求。在創(chuàng)新和民族藝術(shù)的再生性方面，我們通過古老與現(xiàn)代緊密結(jié)合，力求耳目一新。
《巫卡調(diào)恰》用苗族古老的音樂元素和電子音樂元素的碰撞、現(xiàn)代舞技巧與苗族特有的肢體語匯有機結(jié)合，通過編創(chuàng)者和來自黔東南的少數(shù)民族藝術(shù)家們獨特的表達方式，圍繞苗族最具代表性的“火塘文化”給您展開一幅幅生動濃烈的高原民族文化畫卷，寫意地刻畫苗族獨特而博大的民族文化和民族精神。 《巫卡調(diào)恰》全劇共六幕，總時長70分鐘。20名舞蹈演員均來自黔東南黃平地區(qū)，80%為苗族。他們精湛的表演將讓觀眾在短短的演出里感同身受、無比向往那神秘的苗疆。 |
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