星光月色的映照下,吉賽爾隨著肅穆的樂聲,同她那些渴望“復仇”的幽靈伙伴們輕舒舞步……迷離的湖畔之夜,白天鵝奧杰塔在如泣似訴的琴聲中,和沖破宮廷藩籬的王子互吐衷情……伴隨輕快、華麗的旋律,仙女們在幽靜的林中空地起舞翩翩……這些同阿道夫．亞當、柴可夫斯基、蕭邦等世界著名音樂大師的名字緊密相連的芭蕾劇目,年復一年,吸引著萬千觀眾。人們喜愛芭蕾,是否也想知道一點笆蕾小史呢? 芭蕾,這種被稱為“跳遠和旋轉的藝術”,起源于意大利文藝復興的高潮時期,走過了從萌芽狀態到高度發展的漫長歷程。翻開大約500年的芭蕾史,回響在耳邊的是優美的音樂,映入眼簾的是燦若星河的男女明星。掩卷遐思,芭蕾舞迂回曲折的發展過程是那樣引人入勝。 15世紀前后,意大利城邦國家經常舉行盛大舞會,從而逐漸萌發出芭蕾的幼芽。王公貴族自己跳舞作樂,還雇用最負盛名的藝術家來設計道具。舞蹈表演穿插在宴會中伺,與宴飲內容密切配合。比如,端來海味時,便跳海神之舞;上水果時,便跳果樹女神舞;舉杯祝酒時,出場表演翩躚起舞的則是奧林匹斯山斟酒女神……這就是所謂“晚宴芭蕾”。這種藝術出現于王族豪門,為它提供營養的,卻是民間文學和民間舞蹈。 約在15世紀末,宮廷芭蕾傳到法國。在路易十四的宮廷生活里,芭蕾占有舉足輕重的地位。戲劇家莫里哀曾為王宮寫過芭蕾喜劇。著名音樂家呂利也應邀編排過芭蕾舞劇。但這時的芭蕾,還是深鎖于宮廷的一枝奇葩。 1672年,路易十四宣布允許職業舞蹈家演出貴族芭蕾,貴族演員對芭蕾舞臺的壟斷結束。芭蕾逐漸沖出宮廷狹小的圈子,從更廣闊的生活中吸取營養了。 在法國路易十三、路易十四統治時期,宮廷仕女經常參加芭蕾演出。自從有了專業男演員后,她們覺得再上舞臺有失身份,于是,便產生了一個男扮女角的階段。 第一批專業芭蕾女演員登上舞臺是在1681年,拉．芳登等4位姑娘成功地演出了舞劇《愛情的勝利》。但在相當長的時期里,男演員仍在芭蕾中占統治地位,這主要是因為男演員服裝簡單,動作自由,而女演員則長裙曳地,服裝笨重,難以旋轉、跳躍。后來,女明星卡瑪爾戈為了顯示她快速擊打雙腿的高難度技巧,大膽地把拖地長裙縮短到腳踝之上。 18世紀中葉,經過服裝改革,女演員開始以彈跳的高度和旋轉的速度征服觀眾,芭蕾史揭開了“女主男輔”的新篇章,男演員一般只扮演鬼怪和野獸等輔助性角色。當然,這和當時歐洲的社會革命和思想解放也密切相聯。 當代最負盛名的芑蕾大師之一——烏蘭諾娃說過:芭蕾是“殘酷的藝術”。 的確,在芭蕾藝術上,通往美好境界的運河是靠汗水匯流而成的。歐洲第一批浪漫主義芭蕾女演員中,出生在意大利的瑪麗,塔麗奧妮就是一個例子。她身材瘦小,但在芭蕾造詣很深的嚴父教導下,進行了艱苦的訓練,每天練功6個小時,常常累得汗流浹背,癱倒在地板上,由母親攙扶著去沖個澡,又繼續訓練。終于,1822年,18歲的她在維也納公演時一鳴驚人。她主演的《西爾菲達》引來了歐洲芭蕾的黃金時代,她的名字成了苞蕾美的標志。20世紀初葉最負盛名的俄國芭蕾．家芭芙洛娃也把成功的秘訣歸納為:無時不練功,無時不彩排。她的座右銘是:“真正的藝術家必須為自己的藝術,而犧牲自己。” 芭蕾藝術的一個突出特點是它在發展中沖破了國界的限制,不像某些民族舞蹈那樣為國家和地域所局限。大體說來,它萌芽在意大利,壯大在法國和英國,成熟在俄國,繁衍到丹麥、瑞典、波蘭、澳大利亞、日本、巴西、墨西哥……有人說,芭蕾已經成為一種國際“通用語言”,但在不同的國家有不同的“口音”,而且這種“口音”特色越鮮明、清新,便越容易為其他民族所贊賞。丹麥芭蕾和后起的美國芭蕾都因富有民族特色而著名于世。 五四運動前,芭蕾開始傳入中國,但僅限于個別人的業余愛好。新中國成立后,我國才首次建立芭蕾學校和芭蕾舞團,陸續把世界上一些著名舞劇介紹進來,同時也自己創作了一些深受群眾歡迎的劇目。目前,它正為豐富我國人民的文化生活做出貢獻。 |
