版本解述： 巴黎首演原來版本出於聖·萊翁之手，它的舞蹈十分精彩，和音樂可說相得益彰，圣·萊翁和博扎姬就這樣帶著這部舞劇的光榮一夢想悄然離去，值得慶幸的是一百多年來，這部舞劇曾有過許多不同的版本，雖然它們都以木偶造成的誤會為中心，但各位編導的處理各有創新。盡管《葛佩莉婭》最初的成功和持久深入人心，但其第三幕為后續的編導提出了一個問題；在前二幕結束的時候，戀人的故事幾乎是完整的，弗朗茲和斯萬妮爾達已認識到他們各自的愚蠢。從第三幕的一系列性格舞的展示，被人們認為時間太長并游離于情節之外，有點畫蛇添足。后續的作品已經嘗試了多種解決方案，有一些編導干脆完全省略了第三幕，縮短成二幕劇。 1871年，約瑟夫·漢森編導的《葛佩莉婭》在布魯塞爾上演，并于1882年在莫斯科大劇院（Theater in Moscow）上演。今天上演的大部分作品有據可查的是根據1885年俄羅斯的佩蒂帕版本而作，1885年他上演了一部新的作品，亞瑟·圣 - 萊昂的《葛蓓莉婭》，這版在原作基礎上修訂之后上演的。他作品的立意比較接近圣-萊昂的原作，佩蒂帕根據聖·萊翁的版本加以豐富，他將弗朗茲改為男舞者，以展示俄羅斯傳統強大的男舞者，同時他還為第三幕補充了雙人舞，這個版本在俄國成為經典。10年后的1894年，恩里科·切凱蒂和列夫·伊萬諾夫再次修訂了這一版作品，以其為基礎的這個版本一直流傳到今天。 1884年11月8日，被視為獨幕版的《葛佩莉婭》在英國帝國劇院上演，但在1906年，一部完整版本在倫敦上演，被指揮者擅自加入了一些音樂。由丹麥芭蕾舞女首席艾德琳·吉尼（Adeline Genée）飾演的斯萬妮爾達。她的伯父亞歷山大·吉尼（Alexander Genée）的作品原本于1896年在慕尼黑上演。1933年，薩德勒之泉芭蕾舞團（Sadler's Wells Ballet）上演《葛佩莉婭》，是由尼古拉斯·謝爾蓋耶夫（Nicholas Sergeyev）根據彼季帕恩里科·切凱蒂的版本而作，其後一直在英國廣受歡迎，而女主角莉蒂婭·洛波科娃（Lydia Lopokova,1892-1981）就是經濟大師約翰·梅納德·凱恩斯（John Maynard Keynes，1883-1946）的夫人。 1887年3月11日，《葛佩莉婭》首次在美國上演，由馬梅爾特·比貝里安（Mamert Biberyan）編導，美國歌劇院（American Opera Company）在紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）上演。安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）是第一個在美國首演《葛佩莉婭》的俄羅斯人，1910年2月28日，在大都會歌劇院芭蕾舞團（Metropolitan Opera Ballet）演出并飾演的斯萬妮爾達，被譽為“當代舞臺上前所未見的出色舞蹈表演，在芭蕾史上留下光輝的一頁。美國其他它著名的版本包括：1968年恩里克·馬丁內斯的三幕版，由美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）上演，卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和埃里克·布魯恩（Erik Bruhn）版（這一版本以前由梅特芭蕾舞團（BalletMet）演出）。 1896年1月26日，G.格洛塞曼和漢斯·貝克（G. Glasemann and Hans Beck）編導的《葛佩莉婭》由哥本哈根丹麥皇家芭蕾舞團（Royal Danish Ballet, Copenhagen）上演，這一版是從俄羅斯流傳到丹麥的，漢斯·貝克編導的這一版作品比較貼近了原來的故事，它集中展示了女舞者技術技巧，斯萬妮爾達是唯一一位用足尖跳舞的女主角。舞者深受觀眾的歡迎，但同時也被批評其音樂刪節太多。 歷今出現了許多優秀的"斯萬妮爾達"，其中尤以1938年蒙特卡羅芭蕾舞團（Les Ballets de Monte Carlo）的亞歷桑德拉·達妮洛娃（Alexandra Danilova）成為最佳斯萬妮爾達，被贊為"最完美的斯萬妮爾達"。此后的二十年間，在歐美的許多芭蕾愛好者心目中，達妮洛娃竟成了斯萬妮爾達的同義語。 1954年，英國皇家芭蕾舞團創始人尼涅特·德·瓦魯娃女爵士（Dame Ninette de Valois，1898-2001）根據切凱蒂版改編的版本（切凱蒂版則是根據佩蒂帕版改編的）。 圣·萊翁去世后，《葛佩莉婭》曾一度刪去了第三幕，縮短成二幕劇。1966年，巴黎歌劇院芭蕾舞團的編導米歇爾·蒂斯柯貝（）在重演該劇時才又將第三幕重新復原。他強調霍夫曼原作精神的要素，使木偶葛佩莉婭成為劇中不可缺少的戲劇性人物。扮演女主角的科洛德·佩茜那種自豪、調皮勁兒給人以很深的印象，同時阿達諾索夫對弗朗茲的塑造也作出了獨特的貢獻。 1973年，巴黎歌劇院在皮埃爾·拉科特（Pierre Lacotte）的編導下，再次重演《葛佩莉婭》。皮埃爾·拉科特生于1932年， 在巴黎歌劇院的舞蹈學校就學。1946年他進入了芭蕾舞團，而且于1951年被命名為一級舞蹈演員。1956年他成立了自己的芭蕾舞團。1968年，他找到了一些菲利普·塔利奧尼（Filippo Taglioni）寫的《仙女》（La Sylphide）的資料，并以此為基礎寫成了一本關于浪漫芭蕾的書。從此，他基本上成了浪漫劇目（《葛佩莉婭》，《多瑙河的女兒》（La Fille du Danube），《吉普賽人》（La Gitana）, 《天鵝湖》……）的編舞專家。在巴黎法國國家高等戲劇藝術學院和巴黎歌劇院芭蕾舞團任教之后，他被任命為新蒙特卡羅芭蕾舞團的團長之一，1988年他離開了該舞團，去了維羅納歌劇院的芭蕾舞團。在1991-1999年間，他還曾經在南錫國家芭蕾舞團和洛林地區國家芭蕾舞團擔任過團長。他根據歌劇院博物館的資料，除了改用男演員擔任原來由女演員扮演的弗朗茲外，包括舞美，服裝，裝置都恢復了初演時的模樣。 1974年，由喬治·巴蘭欽（George Balanchine）根據佩蒂帕的版本為紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）復排了此劇并在紐約州薩拉托加溫泉（Saratoga Springs, N.Y.）表演藝術中心首演。由於巴蘭欽在年輕時曾在圣彼得堡帝國劇院（Imperial Theatres of St. Petersburg）擔任舞蹈員並在此劇的第一幕中演出《瑪祖卡》舞，所以對佩蒂帕的版本非常熟悉，把它重排自然得心應手，而且他還邀請有當代最偉大的斯萬妮爾達之稱的亞歷山德拉·丹尼洛娃（Alexandra Danilova，1903-1997）協助，使得改編更加美滿，因在她的舞蹈生涯中多次擔任過《葛佩莉婭》中主演。這一版本最為美國人所稱道。巴蘭欽新的版本重新編排第三幕了和第一幕的瑪祖卡舞，查爾達什舞和弗朗茲的變奏。巴蘭欽的版本把災難與和平的情節化為男女主角的雙人舞和各自獨舞的變奏，象徵了一對愛人的和解和各自歡欣的心情，最後以氣氛熱烈的群舞結束。這一版由帕特里夏·麥克布萊德（Patricia McBride）飾演斯萬妮爾達和赫爾·吉托馬森（Helgi Tomasson）飾演弗朗茲。巴蘭欽增加了《仙女》和《希爾維婭》中的音樂能夠讓弗朗茨有更好的發揮。 1975年，法國著名編導羅蘭·佩蒂（Roland Petit，1924-2011 ）又以其獨特的風格上演了《葛佩莉婭》，并由本人扮演了葛佩留斯，大膽地把這傳奇式的古怪老頭改成了一位身著燕尾服的紳士。他把三幕劇改為二幕劇，在第一幕中加進了表現從軍營出來的士兵與姑娘們戀愛的康康舞（Cancan）（十九世紀中期法國的流行舞蹈）。在第二幕中，還加入葛佩留斯作為一個普通人與斯萬妮爾達產生愛情的情節，充分施展了羅蘭·佩蒂出色的啞劇演技，這一版大約是根據1880左右的版本而作。 羅納德·海德（Ronald Hynd）（生于1931年4月22日）是英國舞蹈家和編導，20世紀40年代末，在英國皇家芭蕾舞團（Royal Ballet）開始跳起舞。1985年為英國皇家芭蕾舞團復排了《葛佩莉婭》，時至今日成這一版成為該芭蕾舞團的保留劇目，這是現今重新復排最為活潑動人及最忠于原著的版本之一。作品曾為意大利斯卡拉芭蕾舞團（La Scala Ballet）、丹麥皇家芭蕾舞團（Royal Danishi Ballet）、澳大利亞芭蕾舞團（Australian Ballet）及東京芭蕾舞團（Tokyo Ballet）所演出。
附：《葛佩莉婭》上演的主要版本一覽表
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