“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。目前世界上最好的芭蕾舞團主要集中在歐洲各國以及歐洲移民為主的地區--如北美和澳洲，同時，芭蕾藝術已經傳播到了世界各地。 每個舞團無論是在技術訓練上、還是在表演風格上，都有著不同的發展與詮釋。下面，我們就世界上最頂級知名的舞團來逐一介紹。
第一名：法國巴黎歌劇院芭蕾舞團 Paris，Ballet de Opra de 世界歷史悠久的芭蕾演出團體之一。巴黎歌劇院原為法國皇家音樂研究院，建于1671年，同時演出宮廷芭蕾。此后逐漸建立起專門的芭蕾舞團。從18世紀至19世紀上半葉，一直是世界芭蕾藝術的中心，也是浪漫主義芭蕾的發祥地。 作為古典芭蕾的搖籃，巴黎歌劇院芭蕾舞團為形體訓練和舞步訓練而制定的基本原則及法規至今仍在沿用，在這里規定了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位；被視為芭蕾標志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飛躍"等動作就出自巴黎歌劇院芭蕾舞團。 經典名劇《吉賽爾》、《葛蓓利亞》等都誕生在這里。芭蕾史上早期著名藝術家J.諾韋爾、M.塔利奧尼等都曾在該團工作。由于藝術思想保守，該團長期抵制藝術革新，19世紀開始衰落。到20世紀20年代前后，受到俄國芭蕾的影響，該團開始改革，重又振興。在S.利法爾等人的主持下，創作演出了一批風格全新的劇目。1965～1972年，該團先后上演了R.珀蒂、M.貝雅的《幻想交響曲》、《浮士德》、《春之祭》和《火鳥》等名劇。1974年，團內建立了戲劇探索小組，努力尋求新的芭蕾表現形式。 二十世紀，在一系列芭蕾編舞大師的領導下，巴黎歌劇院芭蕾舞團的編舞工作達到了一個新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期間，歌劇院的演出劇目得到了極大的豐富。一些知名編舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同樣為舞團的發展做出重要貢獻，同時將自己的知識無私傳授給舞團舞蹈學校的學生們。 巴黎歌劇院芭蕾舞團的演出曲目種類繁多：浪漫芭蕾、古典芭蕾、Serge Diaghilev的俄羅斯芭蕾舞團的作品、新古典主義芭蕾（巴蘭欽、基里安、Jerome Robbins）、現代芭蕾及舞蹈團委托創作的作品。 巴黎歌劇院芭蕾舞團附有舞蹈學校，創建于1713年，是歐洲歷史最悠久的舞蹈學校之一，享有很高的國際聲譽。
第二名：俄羅斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞團 基洛夫劇院芭蕾舞團1860年建于俄國圣彼得堡，十月革命前稱圣彼得堡帝國歌劇院芭蕾舞團，俗稱馬利亞劇院芭蕾舞團。 基洛夫芭蕾舞團比世界上絕大多數芭蕾舞團更能保持整體風格的一致性。每個人都能作出其他人的舞蹈動作，他們上半身的舞蹈動作能做到一模一樣。他們能做到這一點是因為他們都在富有傳奇色彩的瓦嘉諾娃學校受訓。這個來自圣彼得堡的芭蕾舞團在紀律上也進行軍事化管理：沒有任何軍事操練能像這些天鵝的復雜的造型那樣準確無誤。不僅僅是這些演員完美的表演而且整個團隊的和諧和完美使得觀看基洛夫芭蕾舞團的天鵝湖成為最榮耀的經歷。這就是19世紀古典芭蕾的全部。基洛夫芭蕾舞團將傳統的芭蕾帶上了一個新的高度。 18世紀30年代，俄國宮廷中已有芭蕾演出，由貴族武備學堂學生和外國舞蹈家任演員。1738年俄國建立第一所舞蹈學校，畢業生成為俄國劇團的骨干，但是當時的舞壇仍被外國舞蹈家所控制。18世紀60～70年代俄國最著名的本國演員是T.C.布勃利科夫。18世紀后期，西歐舞蹈家G.安焦利尼和F.希爾弗丁等曾在這里工作，培養出象.瓦爾貝爾赫、.科洛索娃等農奴出身的芭蕾舞蹈家。19世紀初，在C.迪德洛的指導下，這個舞蹈團成為歐洲主要芭蕾團體之一。迪德洛排演的《弗洛拉與澤費魯斯》等劇，使它逐漸形成了俄羅斯芭蕾風格，并涌現出一批優秀的舞蹈人才。30～50年代，它主要上演法國浪漫主義優秀劇目，如《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》和《海俠》等。這些劇目大多逃避現實，遁入幽靈幻影的縹緲世界。先后到俄國工作的J.佩羅、A.圣-萊昂、M.珀蒂帕等進一步豐富了它的劇目,培養出一批馳名世界舞壇的演員，尤其是珀蒂帕擔任總編導期間(1864～1905)，基洛夫劇院芭蕾舞團攀上了當時世界芭蕾藝術之巔20世紀初,福金的革新活動進一步推動了它的發展。從 1909年起，它的主要演員在巴黎、倫敦等地舉辦的 “俄羅斯演出季”（見佳吉列夫、俄羅斯芭蕾），獲得了世界聲譽。十月革命初期，盡管人才外流、資金短缺，但它仍保存了古典劇目遺產，創造了新劇目，并培養了一代新的人才。 第二次世界大戰期間,該團遷往彼爾米市,留下一個小組在被圍的列寧格勒堅持慰問演出。舞劇《加雅涅》(1942)的上演鼓舞了與法西斯英勇斗爭的蘇聯人民。50年代以后該團又恢復了交響芭蕾的傳統，排演了《寶石花》(1957)、《愛情的傳說》(1958)和《列寧格勒交響曲》(1961) 等。在這種創作思想和藝術風格的影響下，年輕一代的編導們排演了《山里的姑娘》(1968)、《創世記》(1971) 等成功的作品。
第三名：莫斯科大劇院芭蕾舞團 俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團(Bolshoi Ballet)創建于1776年，是世界上歷史最悠久的芭蕾舞團之一。它的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》舉世聞名。紐瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞歷史上的傳奇藝術家均出自該團。 1773 年 ，莫斯科孤兒院開設了舞蹈班，1776年班主M.梅多克斯和貴族V.烏魯索夫修建了彼得羅夫斯基劇院，1780年由舞蹈班與戈洛夫金娜農奴劇團在劇院聯合演出了舞劇《幻想的玩具店》。19世紀40年代，著名舞蹈家M.塔利奧尼父女 、J. 佩羅等曾來劇團工作，對其影響很大 。十月革命以后 ， 該團得到各項優厚的條件，有了長足的發展 。此后成功地上演了一大批優秀劇目 ，如《天鵝湖》 、《天方夜譚》、《紅罌粟花》、《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《高加索的俘虜》等。到第二次世界大戰前夕，該團的演員陣容空前強大，包括A.M.梅謝列爾、G.S.烏蘭諾娃這樣世界一流的藝術家 。二次大戰后不久 ，該團上演了《羅密歐與朱麗葉》，獲得巨大成功。但此后由于片面追求戲劇化，舞蹈被淡化，也出現過一些失敗之作。到50年代末，以I.N.格里戈羅維奇為代表的交響芭蕾成為該團的風格，產生了許多優秀作品，如《寶石花》、《愛情的傳說》、《斯巴達克》、《安娜·卡列尼娜》、《海鷗》等。 芭蕾舞團還附設有舞蹈學校，學制分6年、9年兩種，教學以芭蕾為主，另設5年制民間舞專修科。
第四名：烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團 有著近一百五十年歷史的東歐名團——烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團，烏克蘭基輔大劇院作為在前蘇聯與馬林斯基劇院、莫斯科大劇院齊名的古典藝術殿堂，在國際上頗具影響。 烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團，前蘇聯三大芭蕾舞團之一， 1867年創建于賦有“俄國城市之母”美譽的城市烏克蘭共和國首都 — 基輔。時稱“基輔芭蕾舞團”。 烏克蘭基輔大劇院是原蘇聯與莫斯科大劇院、馬林斯基劇院并駕齊驅的前蘇聯三大劇院之一，1867年伴隨著烏克蘭基輔大劇院的建立,烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團也孕育而生,橫跨3個世紀，作為代表著前蘇聯頂級芭蕾舞團水平的烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團已經成為歐洲最大的藝術團體之一，全世界有超過四千萬人看過他們的演出。  第五名：紐約城市芭蕾舞團 在享譽國際的著名芭蕾舞團當中，紐約城市芭蕾舞團有著與眾不同的獨特地位，不僅因為該團是著名編導大師巴蘭欽親手創建，還因為該團創作演出的節目沒有古典芭蕾舞“百年老店”的呆板，所有的節目都緊跟時代的脈搏，受到世界各國觀眾的稱贊。因此，芭蕾舞愛好者們把它與俄羅斯基洛夫芭蕾舞團、俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團等一起并列稱為世界五大芭蕾舞團。 紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）是美國名列前茅的舞蹈公司，是紐約市音樂與戲劇中心的合作伙伴，其抽象（無情節）芭蕾舞劇獲得了廣泛的國際知名度。 紐約城市芭蕾舞團由美國芭蕾舞學校和幾所由林肯·科爾斯坦和喬治·巴蘭欽于二十世紀三十年代末四十年代初成立的舞蹈公司發展而成。在1948年成為紐約市音樂與戲劇中心的官方芭蕾舞公司后，正式命名為紐約城市芭蕾舞團。和城市芭蕾舞團合作的頂級舞蹈家包括瑪麗亞·托爾契夫，梅利莎·海頓，愛德華·維萊拉，雅克·丹布瓦斯和彼得·馬丁。 紐約城市芭蕾舞團是美國最具盛名的兩大芭蕾舞團之一，紐芭也被堪稱"最具傳奇色彩和劃時代意義的國際頂尖芭蕾舞團"。它擁有超過150部作品，大部分都為巴蘭欽、杰羅姆和比德馬丁斯編舞。紐約城市芭蕾舞團的作品以新古典主義風格的獨幕舞劇為主，大型舞劇較少，具有鮮明的藝術風格。紐芭在澳大利亞，美國，加拿大，巴西，日本，西西里，南韓，臺灣等等主要城市和國家都演出過，世界各地到處留下了她的身影，獲得世界人民的美譽和贊賞。 創造奇跡是紐約城市芭蕾舞團追尋的目標。紐約城市芭蕾舞團創建于1935年，舞團獨特的風格在美國藝術史上獨樹一幟。1933年，俄籍編導巴蘭欽隨紐約城市芭蕾舞團發起人林肯科爾斯坦來到美國并開辦了舞蹈學校，并為成立美國芭蕾舞團做準備。1935年成立美國芭蕾舞團，1948年更名為紐約城市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術總監。巴蘭欽不僅是美國芭蕾的重要奠基人，更是20世紀偉大的芭蕾編導。他的作品多達150部并擁有自己獨特的藝術理念和編舞風格，被稱為“新古典主義芭蕾”或“音樂芭蕾”。他反對舞蹈文學性和戲劇性的表演，強調舞蹈本身的形式美和表現力。紐約城市芭蕾舞團至今仍保持著巴蘭欽的藝術理念。  第六名：美國芭蕾舞劇院 美國芭蕾舞劇院是世界六大芭蕾舞團之一，美國國寶級芭蕾演出團體，在美國唯一可與紐約市芭蕾舞團平分秋色的芭蕾舞團。更是全世界芭蕾愛好者們心向神往的“夢之隊”！ 提到美國芭蕾舞劇院的名字以及她的縮寫ABT，一定會令業內人士和舞迷們都興奮不已。這個1939年建院，擁有70多年歷史的舞團在“年齡”上雖然無法與那些兩三百年的歐洲老團相比，但若是論實力與藝術水準，絕對堪稱全球最負盛名的舞團之一，不論在表演規模、藝術視野亦或文化影響方面，能與之并駕齊驅的舞團可謂廖若晨星。而其海納百川的包容性以及始終勇于開拓創新的氣魄也正是美國社會特色的一個縮影和寫照。 2006年，美國議會通過法案正式“加冕”ABT為美國的國家芭蕾舞團，每年固定在林肯藝術中心和紐約城市中心舉行舞蹈演出季，成為美國芭蕾的中流砥柱。奧巴馬總統的夫人曾為其演出季開幕致辭，肯尼迪總統的女兒常年擔任舞團名譽主席，其影響力可見一斑。近年來，ABT更是勢頭正勁，不少歐洲、俄羅斯的超級明星都轉投到其門下，更令她熠熠生輝。 美國芭蕾舞劇院在70年間積累了500部劇目儲備，成為20世紀芭蕾藝術發展的重要基地。劇院設有附屬舞蹈學校，1972年以此為基礎建立附屬劇團，后改為2團 。美國芭蕾舞劇院的風采不僅屬于美國，更屬于全世界。迄今為止，美國芭蕾舞劇院已進行了30余次全球巡演，足跡遍布42個國家的131個城市，每年為超過60萬的觀眾奉獻精彩的芭蕾舞演出。  第七名：英國皇家芭蕾舞團 英國皇家芭蕾舞團于1931年由英國著名芭蕾舞演員，芭蕾舞教師和編導尼內特·德瓦盧娃（Ninette de Valois）創立，原名為薩德勒斯威爾斯芭蕾舞團（The Sadler's Wells Ballet）。二戰結束后，1946年2月，舞團遷往倫敦新建的皇家歌劇院（The Royal Opera House），并在那里常駐。由于舞團在兩次世界大戰期間堅持為英國人民表演，鼓舞了全英國的士氣，舞團受到了英國觀眾的尊重和認可。1956年，在舞團成立25周年之際，英國皇室為舞團進行加冕，舞團正式更名為英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）。 作為英國最負盛名的芭蕾舞演出團體之一，英國皇家芭蕾舞團曾涌現出一大批優秀的世界級芭蕾舞演員和芭蕾舞編導。演員有諸如瑪戈-方婷（Margot Fonteyn），萊斯利-克萊爾（Lesley Collier），安托內特-西波利（ Antoinette Sibley），莫妮卡-梅森（Monica Mason）等，此外譽滿芭壇的魯道夫-努爾耶夫（Rudolf Nureyev），娜塔莉婭-瑪卡洛娃（Natalia Makarova），希薇-季蓮（Sylvie Guillem）等等也是舞團客席。而編導，則在20世紀涌現出了弗里德里克-阿什頓（Frederick Ashton）和肯尼斯-麥克米蘭（Keeneth Macmillan）兩位大師。 舞團現有首席15名，客座首席6名，其他級別演員共計90名。此外還有駐團編導，舞臺設計，燈光，道具及其他部門工作人員多名，規模龐大。 英國皇家芭蕾舞團先后聘請過許多世界一流的舞蹈家擔任演員或編導，如M.芳廷、F.阿什頓和K.麥克米倫等，形成了自己題材多樣、結構嚴謹、音樂性強、舞蹈輕靈敏捷的風格特征，有較高的國際聲譽。 該團有上百個保留劇目，除了演出《天鵝湖》、《睡美人》、《葛蓓莉亞》、《吉賽爾》等古典名著以外，還經常上演新劇目，如《梅亞林》、《羅密歐與朱麗葉》、《鄉村一月》等。皇家芭蕾舞團繼承和發揚古典芭蕾的傳統，作品題材多樣，結構嚴謹，音樂性強，動作靈巧、快速、敏捷、干凈，在世界上享有很高聲譽。 |
