在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑和各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，都有大量的對過去舞蹈形象的具體描述，考究中國文化遺產，提煉和發掘出我國古典舞中一些新的舞蹈姿態和造型，是一項重要的時代課題。在建國６０年中涌現出的許多優秀的舞蹈作品中，不乏膾炙人口的以美術經典為素材進行創作的舞蹈作品，如以敦煌石窟壁畫藝術形象為創作素材的富有東方神韻美的獨舞《敦煌彩塑》、雙人舞《飛天》，真可謂活的雕塑、動的畫卷；有以西安出土的秦代兵馬俑進行創作，富有雕塑氣勢美的群舞《秦俑魂》，見棱見角的動律，古樸的氣質下滲透了氣勢磅礴的藝術效果；還有以仿真雕塑為藝術形式，富有雕塑美的《士兵兄弟》等。近年又有從漢代陶俑（擊鼓說唱俑）發展而來的古典舞《說唱俑》，可謂捕捉雕塑中可舞性形象的典型。它一反舞蹈的流動性，將舞蹈形象還原成漢代陶俑“左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘”的藝術形象，運用“切分”、“定格”的手法，將動作的變化“造型化”地進行連接，保留雕塑造型性的本質，使舞蹈在造型中動，在動中造型，造型的形成沿著元素動作的形成過程及力量走向順勢而生，使動作更富質感，且將造型夸張化，賦予人物形象喜劇色彩。其鮮活來自力點、支點在動的過程中巧妙地流動，使這個說唱俑的表演仿佛已經進入了高潮；其形象的捕捉創造及動作的改造、變化、連接，真不愧是“神情激昂一瞬間，完美凝固是永恒”。用舞蹈再現來闡釋這漢代雕塑的精神本質，編創者運用夸張和聯想的方式，在有限的空間里展現無限的肢體語言，將幾千年前的藝人風態表現的惟妙惟肖，這不僅具有限制中展示無限的意韻，而且呈現出千差萬別、變化多端的獨創性和豐富性。 雕塑隸屬造型藝術，靜止在某個時間點或某個固定空間，是剎那間留下的藝術最佳感受點；舞蹈作為一種視覺藝術，能讓雕塑流動。雕塑是展現一定空間中的靜態意象；而舞蹈卻是展現一定時間中的動態意象。雕塑是靜中有動的寫實風格，而舞蹈表現出的是“動中有靜”的視覺質感。舞蹈編創者尋求到舞蹈與雕塑之間的共通性，以最直接為人們所感知的外觀特性，融合空間的、體積的、造型的、線條的、形態的種種因素，形成舞蹈中雕塑的一般審美意象。 上述作品雖都是根據壁畫、陶俑等美術形象史料為創作素材，卻采用了不同的體裁、調度、語匯、角度的表現方式，在這些作品中我們可以看出舞蹈編導的獨具匠心和自由精神，看到他們創新發展中國舞蹈文化，運用藝術的手段對中華民族豐富的藝術遺產進行的更深入的認識和表現，從而為開拓中國舞蹈新的表現空間、新的語匯形式提供重要途徑。 （作者為南京藝術學院舞蹈學院０５級舞蹈學專業學生） |
