(晨報記者 高磊) 昨日,記者獲悉,本屆藝術(shù)節(jié)最讓人期待的舞蹈演出之一,素有“荷蘭蛋糕上的藝術(shù)糖衣”美譽(yù)的世界頂尖當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)—荷蘭舞蹈劇場在上海大劇院的兩場當(dāng)代芭蕾作品集萃,獲得熱烈的票房回應(yīng),以往被認(rèn)為是“票房毒藥”的現(xiàn)代舞,正被越來越懂行的上海觀眾接受,可謂上演了一出“翻身記”。 依照慣例,和古典芭蕾劇目相比,現(xiàn)代舞、現(xiàn)當(dāng)代芭蕾作品的接受程度,遠(yuǎn)不及前者,常常面臨叫好不叫座的局面,可這次,荷蘭舞蹈劇場的兩場演出門票不僅售罄,連加座票都被搶光,這讓上海大劇院方面有些吃驚,“距離11月14日、15日演出還有3周時間,3000多張票就賣光了”。這并非個例,公關(guān)部經(jīng)理武鵬告訴記者,今年6月上海大劇院推出的洛杉磯舞蹈工坊現(xiàn)代舞、8月份推出的“蒙娜麗莎之夜”芭蕾明星Gala,也都在演出前連同加座都售罄。曾是“票房毒藥”的現(xiàn)代舞真的迎來了春天? 對此,武鵬透露,這些年,隨著演出市場的發(fā)展以及觀眾的培養(yǎng),大家以更開放的心態(tài)走進(jìn)劇場;與此同時,在現(xiàn)代舞蹈作品的市場定位上,上海大劇院也逐漸摸索出了方向,“為了讓更多觀眾有機(jī)會走進(jìn)劇場,我們不設(shè)過高的票價,拿這次荷蘭舞蹈劇場來說,最高票價不超過680元,其中80元公益票比例超過25%”。此外,劇院方面通過多種形式推介現(xiàn)代舞蹈,深入潛在的年輕觀眾,這也積累了一批舞蹈觀眾。 創(chuàng)新引領(lǐng)舞蹈未來 “當(dāng)代芭蕾舞壇,如果荷蘭舞蹈劇場說自己是排名第二的話,沒有一個舞團(tuán)敢說自己排名第一。”中國舞蹈家黃豆豆是荷蘭舞蹈劇場的超級粉絲,他的評價代表了業(yè)內(nèi)一致的公認(rèn)。 據(jù)舞蹈評論家歐建平介紹,創(chuàng)立于1959年的荷蘭舞蹈劇場最初由22名無法忍受傳統(tǒng)芭蕾刻板、模式化表演形式的舞蹈演員建立,他們另辟蹊徑,而經(jīng)過殿堂級編舞大師依利·基利安、漢斯·范·曼恩,直至現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)保羅·萊福德的調(diào)教,荷蘭舞蹈劇場在世界舞壇可謂首屈一指,有著“荷蘭蛋糕上的藝術(shù)糖衣”之稱。而Ⅰ團(tuán)更是其精英中的精英,以充滿現(xiàn)代意識的身體語言展示深刻的思想內(nèi)涵。萊福德透露,舞團(tuán)邀請編舞家有兩個要求,“首先他要有讓觀眾在大幕拉開的那一刻便為舞臺的氛圍、情感和特質(zhì)一震的能力,其次他必須是國際舞蹈界的風(fēng)向標(biāo)”。如今,舞團(tuán)擁有超過600個劇目,每年為超過11萬名觀眾演出,引領(lǐng)著世界舞蹈發(fā)展的未來。 作品催生感官張力 此次來滬的荷蘭舞蹈劇場Ⅰ團(tuán)由28位來自不同國家的精英舞者組成,年齡在23到40歲之間,兩天一共上演由4個編導(dǎo)帶來的5個風(fēng)格不同的作品,且都是舞團(tuán)近3年內(nèi)新創(chuàng)或重新改編的作品,用歐建平的話來說,“5個作品或躁動激情、或詩意優(yōu)雅、或奇詭飄渺,多角度呈現(xiàn)荷蘭舞蹈劇場獨(dú)特的美學(xué)主張和縝密多變的舞臺空間,催生出一股超乎想象的感官張力”。 《輕輕地,我走了》來自于藝術(shù)總監(jiān)萊福德和駐團(tuán)編舞家索爾·里昂夫婦兩人,靈感是20世紀(jì)英國流行樂壇傳奇藝人麥特·蒙洛的同名歌曲,作品由一段箱子里的雙人舞開始,觀眾隨之一起展開一段感覺探索之旅,男舞者代表觸感,女舞者代表第六感以及人的神秘。剛剛于今年1月完成世界首演的《動·靜》,伴隨當(dāng)代作曲家馬克斯·李希特用弦樂線條營造出的憂郁意境,7名舞者用肢體展現(xiàn)離別、轉(zhuǎn)變的過程,主角則是這對編舞搭檔的愛女。 已跟隨荷蘭舞蹈劇場十多年的法國舞蹈演員兼編舞麥迪·沃勒斯基將帶來《房間》,他擔(dān)綱主演,作品緣起于斯特拉文斯基《春之祭》對春天獻(xiàn)祭儀式的思索,編導(dǎo)創(chuàng)造出儀式感強(qiáng)烈的動作,試圖在當(dāng)今秩序與混亂、個體與群體的抗衡中間尋找平衡。加拿大編舞克里斯朵·派特的《一個人的回聲》也將帶來別樣的風(fēng)格,舞蹈靈感來源于詩人馬克·斯特朗德的《冬日詩行》,舞臺深處雪花飛落,焦點由一個延展為一群,充盈著力量和動感。 |