《牡丹亭》與芭蕾的結合，因二者皆為跨世之經典，從它問世起就注定成為毀譽參半的作品。又因“中”字頭的標簽，讓觀者對它有了拭目以待的熱切期盼。李六乙、郭文景、和田美惠、張藝、王啟敏、邢亮等大師與明星的制作班底，更是讓觀者對它“垂涎三尺”。 綜觀芭蕾版《牡丹亭》，它棄之文學原著的情節，再造夢園與冥界的交織；它減之戲曲曲牌的唱詞，再造后現代配樂與人聲特效的交匯；它摒之古典芭蕾的炫彩，再造輕慢游離與含蓄內斂的契合；它淡之夢境花園的浪漫，再造黑白兩界與紅粉佳境的交替；它分之清秀乖巧的麗娘，再造麗娘與“真我”的交融。將原著的55出濃縮為兩幕六場，人間與地府，人鬼兩相望。戲曲曲牌散裝拼貼，《山坡羊》《品令》《豆葉黃》……唱出了麗娘的真情，后現代交響配樂、重復出現的人聲特效，或許是在用“感覺至上”為“意識流”創作體伴唱。既不需要古典舞含蓄的舞姿，也不強加芭蕾舞爆發的技巧，用情感把控麗娘的內斂，用情節爆發麗娘的愛欲，從“尋夢”到“魂游”，最終的“婚禮”讓麗娘對夢梅的愛戀發揮到極致。非古似今的紗質衣衫與華麗端莊的戲服，同時現身芭蕾舞劇，是為角色裝扮，也是在粉飾夢的輕曼與華麗。沒有梅花盛開的后院，黑、白、紅三色交替出現的地板上方，有著強烈生命力的梅樹枝干懸掛舞臺，象征著愛的力量，“四柱一臺”的空間分割，是禁錮也是期盼。從引子起杜麗娘一分為三，物化她三種不同的人格心理，麗娘最真實的“本我”才是全劇的主角。觀者看到了麗娘在自由與禁錮的矛盾中不斷掙脫真我，這更像是對湯顯祖“驚世一夢”的夢之解析，而這種解析實際是對各種藝術形式的自由拆分與混合重構，力圖重新塑造麗娘與她的夢，將《牡丹亭》解譯為“麗娘夢游記”。此時，藝術創作以極高的自由度，再造了21世紀的《游園驚夢》。 形式上的反傳統，實質上，是創造者在主觀意識上將各類藝術的獨特性邊界消除。單就這部芭蕾舞劇《牡丹亭》來說，已成為一種“概念藝術作品”，它不忠于某一類藝術形式，意在制造出整體大于局部之和的“格式塔質”藝術作品。促使觀者主動建立起一種“視覺后像”，即用經驗意識，修補或尋找其心理上的文化認同，與此同時，成為市場需求的有力推動者。而“民族的就是世界的”、“‘中’字頭之代表”、“跨世之經典的結合”、“大師之力作”、“青年芭蕾明星之云集”等等標簽，都以精英化態勢吸引著觀者的眼球，越是精英化就越容易滿足商業化市場的需求，讓藝術作品名正言順地走入國內外演藝市場體系之中，并為藝術創作者建立起一個自由的“夢園”。 （作者為中國藝術研究院研究生院舞蹈學2010級研究生） |
