摘 要：中國民間舞蹈的特點之一在其對道具與服飾的運用。道具不僅輔助舞蹈走出難于表意的盲區，同時也在舞蹈動作的發展變化上提供了一定的空間。本文對中國民間舞蹈中道具運用的根源進行探究，并對現今民間舞蹈中的道具的具體運用做出具體闡述，如蒙古族的《盅碗舞》、《筷子舞》；藏族的《鈴鼓舞》；維族的《盤子舞》等。舞蹈服飾和舞蹈表演的關系也十分密切，舞蹈中的服飾成為表明舞蹈環境、渲染氣氛的重要手段的同時，也協助舞蹈演員表達舞蹈作品中人物所處的時代，以及民族、身份、性格等。從觀賞者角度來說，舞蹈服飾為最便捷辨別民族、身份的一種特殊代號。舞蹈服飾不僅能介紹環境和人物，還可以表現舞蹈中所蘊含的情感和情緒。中國民間舞蹈中的服飾作為人體動態的自然延伸，對于一定的舞蹈風格的形成具有重要的影響。由此可見，道具與服飾在中國民間舞蹈中，占有特殊的位置，不僅是角色身份的標志和典型環境的說明，還包含著高超的技藝性，體現了舞蹈技與藝的高度統一。 關鍵詞：中國民間舞蹈；道具；服飾；表演 中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0111-02 在我國古典文學傳統中，常用的一個表現的手段叫緣物寄情，即通過物來表達感情。同樣，它也是我們民間舞蹈藝術中常用的一種表現手法，這種手法的運用在極大程度上輔助舞蹈走出難于表意的盲區，同時也在舞蹈動作的發展變化上提供了一定的空間。據《尚書益櫻》記載：“二鳥獸蹌蹌？？鳳凰來儀 擊石拊石，百獸率舞”等，從中勾畫出了原始舞蹈道具的使用形態。《呂氏春秋古樂篇》記載：《葛天氏之樂》中描述道：“三人操牛尾，投足以歌八闕。”其一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《逐草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》。很顯然，它是三個人，手執牛尾，踏足為節，載歌載舞。由此可見，這些原始的舞蹈幾乎都使用道具，或模擬鳥、獸等動物，或將道具作為通神、娛神的法器。我們對遠古舞蹈進行認識與分類，正是通過舞者風格各異的道具和服飾來劃分的。 那么作為中國民間舞蹈審美基本物質的延展，道具和服飾可以說是最貼切作為基本物質材料的運動人體的。但是，身著的服飾與手持道具在材料特征上又有著明顯的差異。如舞蹈中道具的運用，其根源可能與勞動中工具的使用有關。由于工具的使用和改善對勞動生產力提高的重要意義，工具往往也成為初民潛在的崇拜對象――原始巫術儀式中的法器，此即工具具有“審美性”的舞蹈道具的發端。這是因為，幾乎所有的巫術儀式都伴隨著舞蹈活動，工具作為“法器”就自然成為執掌一切生靈的象征。起初，中國的“巫”字比喻古代女巫所用的道具，象女巫兩袖舞形，指古代稱能以舞降神的人，流露著“道具舞蹈”的文化信息。由此可見，道具在我國舞蹈的發展中并不是后來附加的成分，而是和原始舞蹈同時產生的，并構成了我國舞蹈藝術早期的審美形式。 現今的道具作為專為舞蹈表演而制作的用具，多由演員隨身攜帶，是構成舞蹈藝術視覺形象的有機組成部分。中國民間舞蹈道具多種多樣，屬于服裝和裝飾的許多物品，在舞蹈表演中都用來做道具使用，如水袖、鼓、盅碗等。舞蹈道具和舞蹈表演的關系十分密切，有些舞蹈便以道具的名稱命名，道具成為該舞蹈的重要標志；有些道具是塑造舞蹈形象的重要因素；很多道具則成為表明舞蹈環境、渲染氣氛的重要手段。舞劇中的道具又常常成為埋設伏線、展現矛盾、推進劇情發展的媒介和刻畫人物性格的輔助手段。舞蹈道具在中國民間舞蹈中，占有特殊的位置，不僅是角色身份的標志和典型環境的說明，還包含著高超的技藝性，體現了舞蹈技與藝的高度統一。舞蹈演員使用道具的嫻熟技巧，為舞蹈增添形式美感，提高了舞蹈表演的審美價值和藝術感染力。舞蹈道具的特點是虛擬假設，一物多用，即不是原物自然形態的照搬，經過了夸張變形的改造。簡潔精要，工藝美化，在富于特征的部分精工細做。許多舞蹈道具是精美的工藝美術品，具有欣賞價值。 在中國民間舞蹈表演中，道具在為其民族的風格性服務的同時，也十分注重其使用的技藝性、技巧性、技術性，舞蹈表演往往通過高超的道具技藝達到高潮。如：蒙族的盅碗舞，據史料記載，它起源于元代“頂甌燈起舞”的藝術形式，《盅碗舞》是在“頂甌燈起舞”的基礎上發展起來的，不論是跪式舞姿還是坐式舞姿都完好地繼承了傳統語匯，所不同的是由頂燈盞、托燈盞演變為頂碗持盅而舞。這里，結合雜技的因素是《盅碗舞》能夠一下抓住人的關鍵。此舞因受地點（蒙古包）道具（燈碗）所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、后仰進行表演。技藝精湛者，亦能雙手各托燃燈，邊快步奔走邊作流星般盤繞動，此時燈焰飄忽搖曳，舞姿輕盈流暢，富有獨特魅力。又如蒙古族的筷子舞，舞蹈便以筷子為道具而得名。為民間喜慶歡宴中即興表演的形式。早期多為男子在室內單人表演，后在室外各種歡樂場合廣泛應用，男女人數不限。在室內表演時因空間的局限，表演者主要在原地坐、跪、立而舞。基本動作是隨著腰部的和諧擰動和腿部韌性屈伸變化，用成把的筷子有規律地敲擊手、臂、肩、腰、腿、腳等部位，偶有快速蹲轉、擊打地面等動作。開始時動作柔和圓韌，造型穩健端莊，隨著情緒高漲，動作逐漸加快，形成以雙肩抖動、腰部舞動、頭部擺動為特征的舞蹈，亦可在快速進退或繞圈中做跳躍盤旋的技巧。藏族舞蹈“熱巴”中的鈴鼓舞，男藝人手持耗牛尾和鈴檔，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓糙。男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓，女有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點”，男有“單腿跨轉”、 “躺身平轉”、“躺身蹦子”、“兔子跳”等技巧動作。而維族舞中的盤子舞，又名“頂碗小碟舞”，表演時舞者兩手各持一小碟子，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉，并在頭上頂一只盛水的碗。以上例子均表現了各自民族所具有的特色性舞蹈道具的使用，能更為充分地、直接地體現本民族濃郁的民族舞蹈風格。 同時，民間舞蹈服飾對舞蹈表演的影響也十分重要。舞蹈服飾通過外部形式協助舞蹈演員表達舞蹈作品中人物所處的時代，以及民族、身份、性格等。從觀賞者角度來說，舞蹈服飾為最便捷辨別民族、身份的一種特殊代號。一方面，某些服飾由于限制人體動作而導致一定舞蹈風格的成型。比如，彝族的大擺裙，形成了提裙、甩裙的動作；傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提步、送胯的舞步。另一方面，某些服飾成為人體動態的自然延伸，強烈感情的宣泄，與舞者構成舞蹈本身。如藏族的水袖舞，水袖與人體融為一體，具有強烈的感染力。在舞蹈中水袖既是一條條崎嶇山路，又是飄香的酥油茶，更是一條維系情感的紐帶。 一般說來，道具在受人體操縱之時延展了人體的動作，而服飾在裝飾人體的同時也會限制人體的運動。東西方舞蹈文化諸多差異中，其中之一便是東方舞蹈著重服飾對自然人體美化的同時著重道具延展人體的動態，而西方舞蹈強調人體的天然并強調運動人體的純粹表現。 舞蹈道具在舞蹈作品中能極大地渲染舞蹈的氛圍，增強藝術的表現力。舞臺空間和場面的感覺因道具的運用而富于立體感和層次感，道具在這里為舞蹈氣氛的烘托，提供了強有力的支持，使舞蹈的語言表現性更為形象。舞蹈道具也在強化舞蹈表演技巧的同時，更構成了舞蹈作品的表演風格。而舞蹈服飾不僅能介紹環境和人物，還可以表現舞蹈中所蘊含的情感和情緒，此外它亦是美化舞蹈的一種手段，不僅給舞蹈帶來清新和飄逸，同時也給舞蹈欣賞者帶來視覺上的新鮮感與沖擊感，并給欣賞者帶來愉悅和想象，給生命帶來了不可替代的美感，使美麗的服飾與歡樂起舞的生命融為一體。 參考文獻： [1]風姿流韻.中國人民出版社. [2]中國舞蹈藝術鑒賞指南.北京出版社. [3]舞蹈藝術淺談.北京出版社. [4]蒙古族文化志.內蒙古出版社. |
