文、攝影：陳亦璐 芭蕾雜志：小雪你好，給我們講講你是怎樣進入漢堡芭蕾舞團的吧。 林雪：其實在國內的時候，得到的資訊不是太多，我對漢堡團包括Neumeier都沒有什么了解，更不要說很多國內看不到的戲劇芭蕾作品。在參加洛桑芭蕾賽的時候，在幾家有意向的芭蕾學校中，漢堡芭蕾學校給我提供的是全額獎學金，這的確是非常有吸引力的一個因素，而且我那時也很強烈的想到外面看一看，正是因為一無所知，所以才更好奇。來到漢堡團之后，發現這里的作品種類特別的多，以前在國內主要練習的是很主流常見古典劇目的變奏選段，到了這邊，各種古典，新古典，現代，我剛進漢堡芭蕾學校的時候發現還有可以披散頭發表演的古典風格的作品，覺得特別新奇。在漢堡芭蕾學校學習的時候我們還要修舞蹈史這類文化課，學校里的圖書館有大量的文獻資料。這邊的作品多樣性讓人不覺得練功很枯燥，可以激發對芭蕾的興趣和熱愛。漢堡芭蕾舞團的劇目數量很大，但我們演員規模卻有限，不像那些上百人的大團，可以給不同演員分配不同的任務，在我們團里特別是群舞演員，幾乎每一個作品都要參演，最多的時候一天要排練六七部戲，這樣的演出強度很大，但也很鍛煉人。我以前完全不知道自己是一個什么樣風格的演員，是在漢堡發現了屬于自己的路線。
芭蕾雜志：那么來到漢堡學習，就面臨全新的生活環境和語言環境，適應的過程難嗎？剛才看你在超市，日常的德語已經很流利了，感覺你已經完全融入了德國當地的生活。 林雪：在著手準備來漢堡學習期間，我在國內上了一點點德語課，但是每周一次的課程實在是太少了。到這邊來之后，學校和舞團里有各國的演員，大家還是英語交流為主。在生活里還是要用到德語，可是我又實在沒有時間去上那些每天授課的語言班，還好在這邊認識了一些華人朋友，有一些在德國長大的華裔，平時和他們交談可以學到一些日常口語。 芭蕾雜志：除了日常生活之外，在芭蕾方面，對德國和國內有什么不同的感受嗎？ 林雪：不同點很多，這邊非常強調表演，特別是我們團長Neumeier是公認的戲劇芭蕾大師，他對國內所看重的演員的身材條件，卻并不是太在意。我在國內屬于條件不是太好，四肢不夠修長，可這邊更看重的是藝術表達和表演以及動作能力，所以在進團第一年的時候，團長就把我排到了《小美人魚》主演的第四組（即主演候補）。
芭 蕾雜志：而現在才不到三年，你就拿到正式主演了。 林雪：是啊，現在回想一下，以前覺得這個目標很遙遠。在出國之前，也曾有人勸過我，留在國內會更穩定，中國演員到歐洲發展會有各種阻力，所以當時雖然很強烈想出國看看，但并沒有給自己定太高的期望。 芭蕾雜志：《小美人魚》這部作品譚元元在舊金山芭蕾舞團主演過，中芭近年也在演出過，這么多位中國小美人魚中，你是最小的，唯一的90后。 林雪：其實第一場的時候還是覺得很緊張，跟我搭檔的舞伴，我們兩個在芭蕾學校就是同學，彼此很有默契，但他也是這回第一次扮演劇中安徒生這個角色，等于這場我們兩個人都是首演，只有演王子的那個演員，他的經驗比較多。而且一月的時候我們團還有別的演出，所以留給我們的排練時間就很緊張。第一場上場前我感覺壓力很大，演王子的演員還安慰我，讓我放松下來，他說他會在臺上帶著我。所以最難的那段四人舞（劇中王子、公主、小美人魚、安徒生）也是靠舞伴的配合才成功演下來的。那是一段可以說讓人非常糾結的戲，編排上就有特別多非古典芭蕾的不規則動作，有些比較別扭，同時表演的要求也很高，演的時候好像能感受到小美人魚內心的痛苦一樣。我還要感謝的是我的媽媽，從我考進北京舞蹈學院她就陪我一路走過來，這次準備主演小美人魚的時候，正好是冬天她來德國探親，那段時間我壓力很大，每晚睡覺腦子里都還在過動作，精神上休息的不是太好，多虧有媽媽在幫我打理生活。本來她原定一月中就回國過春節的，當我被團里正式通知主演小美人魚，媽媽特意改簽了機票，為了能看到我的演出。 芭蕾雜志：接下來比較重要的角色就是3月14號《奧涅金》中的女二號奧爾加了 林雪：奧爾加在劇中要出場兩幕，我們第一幕的排練機會相對充裕一些，第二幕聯排的次數比較少。有時候時間緊張我會拿團里的資料錄像來參考，但是我的指導老師很不贊成這種方式，她認為每個人要有自己的表演特點，參考錄像就會局限自己的發揮。這一次奧涅金的演出，我們團的客座首席AlinaCojocaru也來了，她演Tatiana，最近正在和我們排練，她真的好棒！技術非常完美，表演也特別自然，跟她一起排練收獲很大。而且她分享的經驗就是，每一次學習一個新的角色，她都會把重點總結在本子上自己揣摩，而不是去看現成的錄像照搬別人的套路。所以這就是為什么歐洲這些明星首席們每個人都有屬于自己的一種美。
芭蕾雜志：在漢堡團的這幾年，你也接觸了很多客座明星吧？ 林雪：是的，這些在國內從來沒有的機會讓我大開眼界。前不久莫斯科大劇院的首席Zakharova來我們團排練《茶花女》，每天還和我們一起上課。她的條件真的是太棒了，真是上帝送給芭蕾的禮物。而且根本看不出來她是已經當了媽媽的人，我相信除了天賦，她也付出了很多努力，有很多我們看不到的努力，才能一直保持在如此高的水準上，造就今天的她。《茶花女》是我們團的代表作，去年我們還去圣彼得堡演出了茶花女，由馬林斯基的首席Vishneva客座主演——她在圣彼得堡真的是一個大明星般的待遇，所到之處，不論是排練還是演出，都有無數的鏡頭對準她。 芭蕾雜志：Vishneva曾經也是洛桑賽的參賽選手之一，并且獲得了金獎。 林雪：對，我在youtube上看到過她比賽和上學時的資料，可以看出來她從小就非常出眾。 芭蕾雜志：能去圣彼得堡這座芭蕾之都演出的感覺一定是終身難忘。 林雪：是的！圣彼得堡太美了，到處都是歷史建筑，我們的演出在米哈伊洛夫斯基劇院，這個劇院沒有馬林斯基和莫斯科大劇院那么的大，但是風格也很傳統。不過有點讓我們團不太適應的是，俄羅斯的老劇院，舞臺都是斜的，去莫斯科演出的時候也是，他們連排練教室都是采用了斜地板，站在上面掌握重心相當吃力。而德國的劇院現在都不再采用斜臺了，這一點和美國比較像，我們二月去美國巡演了幾站，美國也沒有斜臺，所以每到一個新的劇院適應場地會容易一些。除了海外巡演，我們團每年還會固定去南德的巴登巴登演出，巴登巴登的舞臺面積很大，我們團長特別喜歡那個舞臺，因為可以完全地展現他的舞美設計創意。不過大舞臺演員就很累啦，哈哈。
芭蕾雜志：說到舞美，眾所周知，Neumeier不僅是編導大師，同時他的很多作品，都由他本人設計服裝和舞美。 林雪：是的，Neumeier在美學和文學上都很有造詣，可以說他的學問非常淵博，遠超出大家對于“舞蹈家”或者“舞蹈編導”的固有定位。每年圣誕，我們全團演員都會去他家一起過節，他的家里滿是收藏品，各種藏書、工藝品、雕像、資料，尤其有很多關于尼金斯基的。
芭蕾雜志：所以才會有被舞迷稱為神作的《尼金斯基傳》，也是你們團上次來華演出的作品。 林雪：對，Neumeier他對那個歷史時期的芭蕾很有研究，這在他的很多作品里都有體現，可以說他的作品風格相當廣，還有不少是非常前衛大膽的，有一些作品我覺得我現在還不能完全理解，但我相信接觸多風格可以提高舞臺經驗。Neumeier就非常愿意嘗試各種風格各種作品，他的收藏品里還有關于《紅色娘子軍》的資料。他不排斥任何新風格或者新作品，總是說“Oh，that'sinteresting”。而且非常難得的是Neumeier可以同時駕馭古典和現代，不像有一些編導，如果是擅長現代芭蕾，就幾乎不碰古典，或者古典風格的編導不屑接觸現代。在我們團，絕大多數的演出都是Neumeier本人的作品，這其中也包括天鵝湖、胡桃夾子這樣的古典劇目，同時還有像Messias這樣非常前衛、打破古典動作套路的現代舞。 芭蕾雜志：能在這樣一位大師的團中跳舞真讓人羨慕。 林雪：是的，能被Neumeier選作主演是很大的榮幸，和他一起工作特別開拓眼界，加深自己的藝術見解。我現在覺得當初在洛桑比賽的時候能被漢堡芭蕾學校選中是非常幸運的事。我是在這里接觸到的戲劇芭蕾并且喜歡上了這類風格。如此巨大的收獲遠超過我自己曾經奢望的，雖然作為主演很緊張，但是用心去感受的時候真的是很享受舞臺那一刻。神賜給我雙腳跳舞，我將一切榮耀歸給神。
芭蕾雜志：在《奧涅金》的演出結束后，我看到劇院外有很多觀眾等待在演員出口，在你走出劇院時他們向你鼓掌祝賀你成功扮演奧爾加，這些觀眾能知道當晚是你第一次扮演這個角色，可見他們非常懂行。 林雪：我當時也有些受寵若驚，大家都說是因為Neumeier在漢堡四十多年，他不僅把漢堡芭蕾舞團一手栽培起來，同時也培養了一批忠實觀眾，我想這說明觀眾群的培養也是一個長期的事業，Neumeier在漢堡的成功是個很好的例子，非常值得國內同行們借鑒。
芭蕾雜志：最后再問個很多舞迷都好奇的話題吧，關于你的足尖鞋。一般你多久就需要換一雙新的足尖鞋呢？對于足尖鞋，你自己有什么小習慣嗎？ 林雪：通常演出的話一場演出就要廢掉一雙鞋，強度大的甚至需要一場兩雙。我收拾足尖鞋沒有什么太特殊的習慣，主要就是縫鞋帶，然后軟化一下鞋底，我沒有縫鞋頭的習慣，所以每次收拾一雙足尖鞋大概只要20多分鐘就好啦。 |
