現代舞者是可以跳一輩子的 在此次演出中,金星自己創作的作品只有一個。對于舞團成員而言,她說,“只要他們的作品達到表演交流的程度,大于小品作業,就會讓他們面對觀眾。只有作品才能讓編導和演員成熟”。而首次在北京演出的《Trinity 三位一體》中的三部作品,其編舞概念則來自有著豐富國際背景經歷的編導,他們中有即興編舞大師、跨界名家、身體語言高手等。金星希望經由自己的平臺,讓更多國內觀眾看到代表世界最前沿的現代舞作品。金星說,“歐洲的年輕編舞家是一個創作理念上的啟發,他們的風格我只有欣賞的份,我是編不出來的”。 金星舞團不只是金星的,還是舞團每一個舞者的,也可以屬于更多的舞者。有不少成功的現代舞人都出自這里,其中包括凌云焰肢體游擊隊的李凝,陶身體劇場的陶冶,最可貴的是,他們最終都做了自己。而今的“現代舞”早已不再只是“西方的”了,現代舞是創作的方法和思維方式的差別,而不是國籍的差別。無論現代舞千差萬別,相同的是人本思想和自我闡述的訴求。金星說,她的舞團中每個人都是群舞,也都可以是獨舞,她也可能是替補舞者。 不過,對于這位“終身舞者”,在中國媒體上,談論她的生活遠比談論其舞蹈更多,她更像一個娛樂界人物。金星逐漸坦然地接受了這一點。最實際的是,對她的關注某種程度上有助于她推廣現代舞,使她的舞團不至于“破產”。在我看來,金星的多元身份都是為了她最內心最珍惜的一個身份:藝術家。當評委、演話劇、脫口秀……上天賦予她的其他資質,都可以成為她供養舞團的資本。 在中國,“舞蹈就是青春飯”的思想根深蒂固,大多二十八九歲的舞者就會面臨被金星形容為“洪水式”的改行,其實這個年齡才是成為一名杰出現代舞者的“門檻年齡”。由于長期以來中國舞蹈界的主流都更關注于在單一主題下的“如何舞”,而并非“為何舞”,導致中國舞蹈接受者喜歡欣賞經過“訓練”或是被“規約”的身體,喜歡優美或壯美的肢體,喜歡風格性強的動作,喜歡令人懾服的高超技術和極強的表現力,喜歡崇高型的抒情舞蹈或敘事舞劇。由于這種審美理念占絕對主流,這也導致了我們這個社會更需要的是“技藝型”的年輕舞蹈人才。 可惜的是,很多優秀舞者要么在圈內的賽場中“卡拉OK”,要么就融入進“走穴”的商業市場中,難得去思考如何用身心和心智去跳舞。說實話,即便是二十年后的今天,我們這個社會,也沒有在廣泛意義上接受舞蹈可以作為現當代“思維型純藝術”而存在,不必受到年齡、身份,以及身體條件的限制。 “我今年47歲了,還在跳!舞者需要人生的閱歷和積累。”她在現場呼吁:“歡迎29歲以上的演員到我的舞團來!只要你的舞蹈能打動我。”金星是值得舞者敬重和敬畏的,尤其是她的寬容,她的率真,她的見識。 要知道,現代舞者是可以跳一輩子的! 結語 實際上,世界發達國家舞蹈機構基本都是“非營利機構”(比如舞團和舞蹈劇場),其主要收入主要來源于各式捐贈,捐贈的來源有不同渠道,歐洲的舞蹈機構多從政府的文化部門獲取資助,英國的資助渠道是多樣的,有政府撥款、準政府組織、皇室基金會和國內外機構及個人的資助等。美國主要從各種文化基金會獲取,亞洲如日本、韓國則更多地從私人財團里獲得。換句話說,現代舞不是一種牟利的產業形態的藝術。 雖說實驗、先鋒、叛逆、另類、小眾是現代舞的特點,但現代舞在西方很多國家并非只是自己人的“孤芳自賞”,杰出舞蹈家的任何一個藝術上的大舉動都會引起整個藝術界,甚至文化界的普遍關注,這說明了一個國家或一個城市的精神現代化程度。 劇照由上海金星舞蹈團提供 備注:上海金星舞蹈團近期相關演出: 演出劇目與時間: 3月2日《我和我的細胞在九宮格里Have Fun》; 3月3日《Trinity三位一體》 演出地點:北京保利劇院 演出劇目與時間:4月22日《三位一體》;4月23日《海上探戈》 演出地點:上海大劇院 |