日前在上海舉辦的第九屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩評獎決賽中， 8部作品里，5部舞蹈詩。但是，頗有意味的是，面對大比例的舞蹈詩作品，對于究竟何為舞蹈詩，眾多專家評委卻莫衷一是，甚至有評委用“怪胎”來形容舞蹈詩。究竟舞蹈詩該不該作為一種獨立形態存在？它真的是“怪胎”嗎？
舞蹈詩是個“筐”？除了舞劇皆可裝？ “舞蹈詩一開始出現就有點怪，大家也不知道是什么東西，它是一個打了好多問號的問題。也許它給了一些不具備編舞劇能力的編導一些緩沖。還有舞蹈散文、舞蹈話劇等，都是在為自己的作品找一個歸宿而已。我們只能帶著一種無奈，走走看看。 ”對于舞蹈詩這個只有中國才有的創作類別，中央民族歌舞團副團長、國家一級導演丁偉評委這樣說。 “舞蹈詩就是一個怪胎。 ”廣東省舞協副主席、國家一級編導文楨亞評委直言不諱，言辭犀利地亮出了自己的極端觀點：“所謂舞蹈詩，一方面是編導沒有能力做舞劇，搞不出戲劇沖突來，就淡化叫‘舞蹈詩’ ，另一方面實際上它是多年來大歌舞的產物。不客氣地講，好多作品我看明明就是組舞，只不過是把原本主持人講的話或變成畫外音，或去掉人聲，變成字幕而已，怎么就成了舞蹈詩？ ” 雖未像文楨亞這樣全然否定，但許多評委認為，相對于舞劇來說，結構比較松散、浪漫，不帶有戲劇沖突或者不帶有強烈戲劇沖突的作品即可稱為舞蹈詩，它與舞劇并沒有本質區別和明顯分界。 如此，舞蹈詩豈非一個萬能的“筐” ，所有不符合舞劇的作品皆可裝？ 中國舞協分黨組書記、駐會副主席馮雙白卻指出，對舞蹈詩類別上的質疑，是許多人認識上的一個誤區，因為當下確實有很多做得不太好的舞蹈詩作品，但這不等于舞蹈詩不存在。正如文學上有長篇小說、散文、詩歌也有小品文。舞蹈詩不以純粹古典的戲劇性方式來結構，而是以一種全新的、綜合性的方式，做有主題的作品。馮雙白介紹，這樣的方式在全世界亦是潮流，即非戲劇性地去表達一個主題，只不過國外人不用“舞蹈詩”去稱謂而已。 “用舞蹈的語言，用詩的立意和詩化的結構，表達一定的主題思想和精神，就叫舞蹈詩。 ”這是馮雙白為舞蹈詩下的定義。他指出，“實際上有很多東西也不應該用舞劇來表達，就像表現回家的主題，一首《常回家看看》就很好地唱出一個道理。 ” 中國舞協分黨組副書記、秘書長羅斌介紹，舞劇古往今來一直存在，尤其是在西方，而舞蹈詩作為中國特有的創作形態其稱謂形成卻相對較晚，但這一種類的原始形態卻古已有之，唐太宗時期就有“天下太平”字舞，實際上就是最早意義上的舞蹈詩，無非是古代用歌舞的方式贊頌王權、盛世等內容的表現方式。音樂舞蹈史詩《東方紅》則是舞蹈詩的當代淵源。順著這一發展線索，舞蹈詩不再繼續強調其演唱與朗誦部分，而是以舞蹈的語言構成一種詩化的結構。 羅斌介紹，舞蹈詩本身不具備也不需要有劇的要素，也不完全等同于組舞。組舞是一段一段完全沒有連貫的舞蹈，而舞蹈詩可以有主要人物，也可以沒有，人物可以貫穿始終，也可以不貫穿。“它是當代中國文化建設的一種產物，有時舞蹈需要這樣一種方式表現一個相對較大的主題，或者相對較寬廣的視野，未必非要刻畫人物、表達沖突，因為舞蹈表情達意，本質上更容易達到詩的意味。 ” “業界沒有形成一個所謂舞蹈詩的規律，它是一個變動性很大的體裁，人們也始終在找尋詩的樣式。作為當代舞蹈文化產物，它沒有形態上的限制，完全出于創作者的主觀意愿，只要有一種詩化的表達形態和詩的意蘊就足以了。 ”羅斌說。 心中沒有詩，怎么可能做出詩意？ 在馮雙白看來，舞劇與舞蹈詩界線分明，之間并沒有模糊地帶。舞劇中，不管是用傳統的“三一律”結構，還是心理結構等方式，但戲劇核心的矛盾沖突、沖突與人物的聯系是至高無上的。“舞蹈詩一定不是追求戲劇性，它追求的是詩意。但悲哀的是我們的創作者沒有詩意。 ”馮雙白一語道破當下舞蹈詩精品乏善可陳的根本所在。他指出，其實西方類似的創作做得很好，而相較之下由于我們理論的缺失和實踐的模糊，造成當下某些不盡如人意的創作頻現。 在馮雙白看來，舞蹈詩創作考驗的是創作者思想能不能更自由，以及思想更自由以后，有沒有本事抓到藝術的本質，有沒有力量去表達詩的意味。本屆評獎中，舞蹈詩《一起跳舞吧》表達的小人物的生存無奈與情感糾結， 《沉沉的厝里情》勾勒的游子與家人那深沉眷戀與凄美等待， 《延安記憶》里以戲中戲《白毛女》完成的詩意書寫等，都讓馮雙白感受到了詩的悠遠韻味。“就如同《延安記憶》的創作，它所選取的是家喻戶曉的能勾起延安回憶的點，或對人們來說富有詩意的部分。怎么做，實際是舞蹈詩創作的核心。有沒有詩意，要看創作者有沒有心、心中有沒有詩。心中沒有詩，怎么能做出詩意來？心里有詩，自然就能把詩意抓取出來。 ”馮雙白說。 “對于中國觀眾而言，戲劇是必須的，中國觀眾絕大部分心中沒有詩。在我們的生活中還有詩嗎？十幾歲的年輕人幾乎都在玩游戲，在這個最有詩意的國度里，現在幾乎沒有詩了，在每一個最有詩意的年齡里，人們已經不再寫詩、關注詩了。這是一個巨大的悲哀。從這個角度而言，也許不能怪罪舞蹈，編導心里沒有詩，觀眾心中也沒有詩，怎么能感悟到詩呢？ ”馮雙白激動地直陳心語。 “詩比劇更難做，因為詩很孤獨。 ”馮雙白說，“汶川地震時，一群正開會的詩人不幸遇難，汶川重建以后，人們總是去贊美新汶川多么美麗和偉大，而埋葬在廢墟里的詩的靈魂卻沒有人去關注。這么真實的悲哀，多像一個悲劇的詩行，在它被寫了來的那一瞬間就埋葬了！所以這是一個沒有詩的時代。 ” “舞蹈一定是用肢體在寫詩。說穿了，許多中國舞蹈編導，文學的素養、文學的結構能力太差了，而文學是一切藝術的母體。 ”這是羅斌為舞蹈詩創作找出的癥結。 “國外的創作非常強調舞蹈本體藝術，會有很多空間、動作的創新和編排，而中國編導卻一直在忙于交代情節，糾結于技術、舞美、服裝等舞蹈本體之外的東西。有句話這樣說：‘要想看見森林，必須要走出森林回頭看。 ’我們的舞蹈詩創作應該有這樣的狀態和眼光。 ”丁偉如是把脈。 （文章來源：中國藝術報/作者：喬燕冰） |
