北京雷動天下將于下周一（7月21日）在解放軍歌劇院為第二屆“北京舞蹈雙周”開幕式演出，舞碼是《滿江紅·踏莎行》。節目由李捍忠和馬波負責編舞，分成兩部分，下半部分是新編的《踏莎行》，內容容后介紹；上半部分的《滿江紅》，則編創于2000年，到如今整整13年。在過去的13年中，《滿江紅》被帶到世界各地的藝術節或商演劇場，蹤影遍及歐、美、非、亞、澳五大洲，演出超過300場次，絕對可稱得上是中國現代舞的代表性作品。 《滿江紅》選擇在2013年在北京進行‘封箱’演出，我覺得時機挺好。舞蹈的靈感來自音樂《春之祭》，而《春之祭》的發表時間就在1913年，際此全世界都在為了紀念《春之祭》的發表100周年而把音樂翻來覆去不可開交，雷動天下卻隆重宣布最后一次演出《滿江紅》，既是湊個熱鬧，也在眾多版本的《春之祭》中，顯得特別炫酷。不過，我在13年前目睹《滿江紅》的出現，現在將要見證它的‘封箱’，未免頗有感觸，而關于這個作品的一些里外瑣事，如今還歷歷在目。 2000年《滿江紅》在北京首演之時，首都的觀眾還不太認識現代舞，認為這支舞蹈不夠中國傳統特色，因此‘不美’。一位舞蹈界的權威以此向我質問舞蹈作品的意義，我便指出《滿江紅》所用的音樂《春之祭》，便是第一部打破傳統浪漫派音樂觀念、建立現代音樂審美的里程碑式作品。可是那位權威聽完解釋后，微笑地跟我說：“那我們還得要等待中國真正的《春之祭》的出現呢！”我卻想都沒有想，便說：“其實《滿江紅》就是中國的《春之祭》，只不過你的眼界還夠不上那個高度，所以看不見而已。”現在想起來，當時還是不太了解內地舞蹈圈里的客套和虛偽，以致口沒遮攔。不過，如果今天再遇到這樣的情況，我的反應還將一樣，因為說真心話的感覺，真的很爽！ 2003年，《滿江紅》第一次被邀請到外地演出，地點是法國巴黎的巴士底歌劇院Opera Bastille。歌劇院的藝術總監獲悉我們的節目后，很緊張，跑來跟我說：“你知道《春之祭》是1913年在巴黎的歌劇院里首演的，是我們的圣殿般的音樂，是全巴黎人的驕傲嗎？”言下之意，是你們中國人好大的膽子，竟然跑來‘班門弄斧’！我卻自信滿滿地回答：“正是因為巴黎是《春之祭》的首演之地，我們才要來演出《滿江紅》，既向這部偉大的音樂作品致敬，也要讓巴黎的觀眾知道，這部音樂對中國藝術家的影響。” 《滿江紅》在巴士底歌劇院的首場演出，取得轟動效應，其后的7場演出，票房全部爆滿。巴黎的專業舞者們，紛紛自購門票前來觀賞，當時在巴黎演出的貝雅芭蕾舞團Bejart Ballet的首席演員艾瑞克·伏安Eric Vu An甚至親自跑來后臺道賀。不過讓我最驚奇的，是歌劇院的藝術總監在尾場結束后，握著我的手，誠懇地說：“我現在明白你為什么要來巴黎演出《滿江紅》了，它不單跟音樂《春之祭》完美地融合，而且其中許多中國的歷史和文化參照，使這部音樂作品更具備了普世價值。” 經歷過13年風雨的《滿江紅》不是全部備受贊揚的，美國的華盛頓郵報便批評作品的邏輯思維太過跳躍紊亂，需要好好梳理一番，而香港的南華早報卻嫌舞蹈的場景太過直白，不夠曲折含蓄。不過無論《滿江紅》是太過紊亂、或是太過直白，它撼動人心的效果是可以放諸四海的。2008年雷動天下在美國休士頓的“舞蹈沙拉藝術節”Dance Salad中演出后，休士頓芭蕾舞團Houston Ballet的藝術總監本·史蒂芬森Ben Stevenson毫無保留地推崇《滿江紅》說：“如果首演《春之祭》的作曲家史特拉文斯基Stravinsky和編舞家尼金斯基Nijinsky再生，弄出來的舞蹈版本，也一定是《滿江紅》這個樣子的！” |
