ABT：“美國(guó)精神”的濃縮美國(guó)藝術(shù)史的回顧 作為美國(guó)官方認(rèn)定的“國(guó)家芭蕾舞團(tuán)”，ABT一直以來(lái)都是美國(guó)國(guó)家特色和社會(huì)精神的一種“濃縮”， 更被視為“活的美國(guó)國(guó)寶”。3月6至10日，這個(gè)“美國(guó)的驕傲”將再度來(lái)到大劇院演出，上演兩臺(tái)頗具特色的演出。 ABT是美國(guó)的驕傲。美國(guó)第一夫人米歇爾·奧巴馬曾盛贊ABT為“美國(guó)精神的代表”，她說：“我和丈夫都深信藝術(shù)教育能夠孕育出具有革新精神的思想者，他們正是美國(guó)未來(lái)的領(lǐng)導(dǎo)者。”建團(tuán)至今70多年里ABT的身影出現(xiàn)在43個(gè)國(guó)家的132個(gè)城市，足跡遍及全美50個(gè)州，將完美精良與激動(dòng)人心的芭蕾藝術(shù)帶到世界各地。 ABT是美國(guó)繼往開來(lái)的社會(huì)風(fēng)貌的體現(xiàn)。迄今，其保留劇目已達(dá)500部之多，在世界范圍內(nèi)無(wú)人能及，是一個(gè)名副其實(shí)的“芭蕾藝術(shù)博物館”。 自籌建之初舞團(tuán)就矢志傳承古典經(jīng)典名作并將其發(fā)揚(yáng)光大，同時(shí)還鼓勵(lì)年輕編舞才俊大膽創(chuàng)新。巴蘭欽、福金、羅賓斯、圖德、撒普……20世紀(jì)幾乎所有的編舞大師都曾為ABT委約創(chuàng)作甚至擔(dān)任駐團(tuán)編舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等一大批杰出的舞蹈明星在這里成為芭蕾史上的傳奇。現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)凱文·麥肯金上任后更是堅(jiān)定的倡導(dǎo)“符合美國(guó)人特色”的理念。 ABT可以說是一個(gè)“芭蕾聯(lián)合國(guó)”。正如美國(guó)這個(gè)移民國(guó)家一樣，ABT的演員也來(lái)自世界各地，法國(guó)、意大利、俄羅斯、西班牙、阿根廷和巴西等世界各地的藝術(shù)精英們?cè)谶@里得到重用、施展才華，讓她成為當(dāng)今世界最大的舞蹈人才沙龍。僅此次訪華演出中的9個(gè)首席演員就來(lái)自3個(gè)大洲的6個(gè)國(guó)家。曾出演電影《中央舞臺(tái)》的老牌明星朱莉·肯特、去年底剛剛晉升首席的“小飛人”丹尼爾·西姆金、舞團(tuán)唯一的亞洲首席“甜姐兒”徐熙、力量型的大帥哥馬切羅·高美斯、來(lái)自芭蕾人才“高產(chǎn)國(guó)”古巴的奇奧馬拉·雷伊希等等都將在各場(chǎng)演出中一展絕技。 此次ABT即將在大劇院演出的兩臺(tái)節(jié)目正是對(duì)美國(guó)藝術(shù)歷史一次提綱挈領(lǐng)的回顧。經(jīng)典劇目拼實(shí)力，ABT的《天鵝湖》汲取了1895年來(lái)世界各地經(jīng)典版本的眾家之長(zhǎng)，更巧妙地加入了“序幕”的篇章，使故事更加敘述完整且通俗易懂，一如美國(guó)社會(huì)“以人為本”，總是從最普通大眾角度出發(fā)的社會(huì)模式。而恢弘的布景、絢麗的色彩、歡樂的基調(diào)，也正如這個(gè)“大國(guó)”的風(fēng)范：實(shí)力非凡、積極向上、樂觀從容。 薈萃節(jié)目拼特色，另一部包含三部美國(guó)編導(dǎo)舞作的經(jīng)典節(jié)目薈萃《牛仔競(jìng)技》，每一部都帶著“美國(guó)烙印”。其中《你的眼神讓我沉醉》由馬克·莫里斯創(chuàng)作于80年代末期，這位以音樂性見長(zhǎng)的編導(dǎo)被紐約文化部表彰為“像一名美國(guó)大使那樣將美國(guó)的古典音樂傳播至世界各地”。這部作品正是選用了每個(gè)風(fēng)格濃郁的鋼琴音樂作為伴奏，用純舞蹈的肢體詮釋了音樂，仿佛“看見”音符的跳動(dòng)。 美國(guó)是現(xiàn)代舞的發(fā)源地，現(xiàn)代舞是美國(guó)藝術(shù)的驕傲。這臺(tái)演出中的《摩爾人的帕凡舞》正是美國(guó)現(xiàn)代舞大師何塞·利蒙最具特色的代表作，用對(duì)身體頗具限制性的宮廷舞語(yǔ)匯講述了《奧賽羅》的故事，在僅僅四個(gè)人物身上濃縮了“每個(gè)人”的悲劇，也體現(xiàn)出了美國(guó)式的關(guān)注人性、關(guān)注個(gè)體的理念。 作為這臺(tái)演出壓軸的《牛仔競(jìng)技》從名字上就能看出它的美國(guó)特色，“牛仔”這個(gè)美國(guó)的文化符號(hào)以舞蹈的形式被呈現(xiàn)出來(lái)，而配樂則是由“第一位被認(rèn)為有本土風(fēng)味的美國(guó)作曲家”科普蘭特別為該作創(chuàng)作。這部作品的編舞阿格尼斯·德·米勒更是美國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)的代表人物，ABT的創(chuàng)辦者之一，以及為百老匯所作出的卓越貢獻(xiàn)，讓她成為美國(guó)舞蹈史上濃墨重彩的一筆。 縱觀即將上演的云門舞集與ABT，無(wú)論是走向世界的中國(guó)舞蹈，還是來(lái)到中國(guó)的國(guó)際舞團(tuán)，他們都曾創(chuàng)造了當(dāng)代舞蹈歷史的一部分，也正在書寫著當(dāng)下的舞蹈的“歷史”，而這歷史正是依靠著一次又一次登上舞臺(tái)面對(duì)觀眾的演繹才被真真實(shí)實(shí)的“書寫”。如果說像云門與ABT這樣的優(yōu)秀舞團(tuán)是鐫刻這段歷史的精美“文字”，那么國(guó)家大劇院的舞臺(tái)則是承載這些歷史的“書卷”。 云門《九歌》：舞動(dòng)古老東方的文學(xué)史詩(shī) 即將于2月28日至3月2日三度登臺(tái)大劇院的云門舞集此次選擇了舞團(tuán)最為華麗的作品《九歌》。這部根據(jù)屈原詩(shī)篇為想象跳板創(chuàng)作的大型舞蹈對(duì)于云門舞集而言，是一部占有幾大“之最”的作品。 《九歌》是云門植根中華文化“最古”的一部作品。以古代文學(xué)為藍(lán)本的云門作品不在少數(shù)，《白蛇傳》、《紅樓夢(mèng)》等都是成功的先例。然而比起這些文學(xué)作品，《九歌》的文學(xué)原著流傳時(shí)間最久，已經(jīng)超過兩千年，其精神內(nèi)涵與文學(xué)價(jià)值也都是最深刻的。但同時(shí)也因此讓其在民眾中的傳播面和影響遠(yuǎn)不及其他文學(xué)名著，這也為舞蹈的創(chuàng)作帶來(lái)了難度，不得不說也是這一系列作品中最具挑戰(zhàn)的。然而林懷民卻另辟蹊徑，反古為今、古為今用，在《九歌》這個(gè)“舊瓶”中裝入了“新酒”，一步步將觀眾引領(lǐng)到點(diǎn)題的當(dāng)代場(chǎng)景。 《九歌》的布景是云門華麗的也是“來(lái)頭”最大的。劇院樂池被注進(jìn)真水放進(jìn)荷花荷葉，舞臺(tái)上八百盞油燈熒熒跳動(dòng)，這些都出自美國(guó)劇場(chǎng)大師李名覺之手，他也是云門所有作品中最“大牌”的舞美設(shè)計(jì)。也正由于布景的華麗繁重，讓《九歌》的國(guó)際巡演麻煩重重，因此這次大陸巡演之后，云門決定暫時(shí)封箱《九歌》，也更令這場(chǎng)演出顯得彌足珍貴。《九歌》的布景圖畫同樣來(lái)頭不小，取自臺(tái)灣前輩畫家林玉山1930年作品《蓮池》，這幅畫作曾是臺(tái)灣民眾全民募款從日本收藏家手中“搶”回來(lái)的國(guó)寶。通過李明覺的妙手設(shè)計(jì)，將原作中的寧?kù)o拆解為壓抑的騷動(dòng)，更呼應(yīng)了舞作以古典反觀現(xiàn)代的立意。 《九歌》的音樂是一次東方音樂的博覽。開篇與結(jié)尾的《迎神曲》和《送神曲》來(lái)自臺(tái)灣最古老的民族——鄒族，林懷民親自赴阿里山區(qū)經(jīng)鄒族長(zhǎng)老的同意之后，邀請(qǐng)兩個(gè)部落的74名鄒人，在海拔1500公尺的野外進(jìn)行錄制的，在音樂間歇中還能夠聽到山林間的鳥叫。除此之外西藏的缽樂《越線》、喇嘛梵唱《密集金剛》、爪哇的甘美蘭音樂、日本雅樂、印度傳統(tǒng)竹笛獨(dú)奏都被在其中引用作配樂，甚至連藤條擊地的聲音也成了伴奏。 |
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