趙明 第二屆全國國際標準舞錦標賽職業組摩登舞冠軍,世界舞蹈理事會(WDC)國際評審，北京市西城區文聯副主席、西城區舞協主席。 摩登舞是舞蹈藝術園地獨樹一幟的花朵。其有舞蹈的共性，更有獨特性。探究摩登舞的技術運用和藝術表現，必須弄清四個十分重要的問題：即音樂的表現、運行的流暢、配合的默契和動作的品質。 音樂是舞蹈的靈魂 有人說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。換句話說，音樂是無形的舞蹈，舞蹈是有形的音樂。二者是相輔相成、和諧共生的融合體。當我們傾聽一首美妙的樂曲，腦海中會浮現出行云流水、彩蝶紛飛的景象，這是大自然的舞蹈；關掉音響，專心觀看國際舞蹈大師的競技和表演，猶如在傾聽一曲節奏清晰、旋律悠揚的樂曲，這是優秀的舞者用身體表現出的音樂。我認為，舞蹈的含義本身就包括音樂，不能用肢體語言“奏響”觀眾腦海中的“音樂”，就不是一個優秀的舞者。 摩登舞要求選手奉獻給觀眾的“視覺”與“聽覺”是一致的。選手要實現這個“一致性”，必須準確把握以下三個方面： 首先是節奏。選手該慢的時候腳下是否壓得住，該快的時候腳掌是否有彈性。無論是華爾茲還是探戈，觀眾希望看到重拍“one”在選手主力腳的地板下，而不是在地板上，更不能在腳踝以上的任何身體部位。每小節音樂結束時，觀眾希望看到跳華爾茲的舞者從腳尖、腳掌、腳跟到踝關節、膝關節、髖關節的“軟著陸”過程。跳探戈，希望看到選手的腳步像蓋圖章一樣干脆利落的過程。選手對重拍和輕拍的處理也十分重要的，如區分不開，將造成“視覺與聽覺”的不一致性。 其次是旋律。節奏在腳下，旋律在身上，有了節奏才可能有旋律。旋律是從舞者腳下開始自下而上、直至頭頂發梢的一個流動過程，這個過程要像一個醒目的浮標在小溪里隨水流動一樣清晰可見。這就涉及到舞者身體部位動作的時間點和時間值，包括空間的度與空間的量。也就是說，音樂在舞者身上自下而上流動，肌肉和骨骼就要有感覺并完成必要的動作。把握得準確、圓滿，舞者的旋律感就好，就能讓觀眾感受到“視覺與聽覺”的一致性。 第三是樂句。“音樂是舞蹈的靈魂”，講的是音樂對于舞蹈的主導作用。我們不能單純要求舞者只有節奏和旋律，還應該了解樂句。什么是樂句？樂句是構成樂曲的一個基本單位，就像文章中的句子，既有較完整的意思，又上下關聯。在摩登舞中它的一組或多組動作應與音樂的樂句高度一致或完全與旋律融為一體，才是最好的表現。否則，就會產生視覺與聽覺的錯位。 流暢是舞蹈的“血液” 觀看摩登舞比賽，有的選手運行流暢，有的選手則顯得“累人”，甚至肢體扭曲。中醫有句名言：通則不痛，痛則不通。“通”，是一個生命體活力的象征。舞蹈之所以區別于美術和雕塑，就在于她的流動性。我認為流暢是舞蹈的“血液”。 摩登舞的流暢，主要是看舞者的線條、舞步的移動和舞蹈的銜接。 流暢的線條——摩登舞選手的線條從軸線上來分，有豎、橫、矢狀軸線條；從身體部位來分，有腳部、腿部、腰部、背部、肩部、頸部、頭部、手臂線條；從運動方式來分，有前進、后退、擺蕩、旋轉等等。無論是靜止還是移動狀態，舞蹈所要求的線條，都應該是自然流暢符合人體運動科學的，不能扭曲。這是對一個摩登舞者基本的線條要求。 流暢的移動——從運動的角度來看，跳一支摩登舞，是舞者在不停地進行前后移動和左右轉動。但是，同樣是移動或轉動，為什么有的舞者似行云流水、輕松流暢，有的選手如脫鞋過河、艱難費勁？究其原因，主要區別在于底盤。比如，好轎車，底盤沉，跑得快又穩；差轎車，底盤輕，跑得慢又晃。一對摩登舞選手如果把身體的重量都放在地板上，底盤沉穩，力量由腳下而生，自下而上傳導，那么，無論是移動、旋轉還是擺蕩，就有了流暢的基礎。其次，在于上盤，腰和背要延續底盤的力量傳導，協調整個身體拓展運動幅度，從而延伸空間，拉長時間，推進或牽引整體的移動。 流暢的銜接——有的舞者，單看一個動作，他們有流暢的線條和移動，但是，連續看一條線、兩條線，又會覺得他們時不時就會出現一個個疙瘩。這里有兩個問題，一是這對舞者動作之間的銜接不好，二是舞者比賽的套路編排不合理。左轉系列動作的結束，應該是右轉系列的開始，反之亦然。這樣，選手在舞蹈中自然而然就能借上人體運動的慣性力量，使舞蹈輕松、自然、流暢。 配合是舞蹈的生命 摩登舞是雙人舞，雙人舞的難點在于配合，雙人舞的生命力也在于配合。要想配合默契，首先要明確雙方關系，明確各自責任。男士就是男士，女士就是女士，男女舞伴不能性別錯位。男士應該是氣質儒雅，不浮躁、不輕狂，氣沉丹田，鎮定自若，頭腦清晰、方向明確，并且極具修養地對待舞伴。女士應該是氣質嫻雅，不輕浮、不執拗，順其自然，并且具有很強的反應力、理解力、執行力和表現力，接到男士引帶信息能“迅速”做出“準確”的反應。男女舞伴在舞蹈中，既是主動和隨動的關系，又是親密的合作者；既不能僭越，沖破彼此之間的距離，又不可過于疏遠，形成冷漠被動的狀態，雙方要始終保持在一定的“度”上，齊心協力、共同創造美好的舞蹈。 男女舞伴都要注意框架配合。在賽場上，一眼望去，首先看到的是一對選手的架形。架形漂亮與否，在相當大的程度上決定著選手的成績。因為，漂亮的架形不僅是吸引觀眾的肢體美，也是男女舞伴配合的關鍵環節和技術發揮的重要基礎。男士的架形既不能像枯草那樣立不起來撐不開，也不能像電線桿一樣支愣著沒有生命力，而應像大樹那樣給女士以庇護。尤其是男士的右臂彎，要給女士足夠的空間，不能讓女士在“廚房”里跳舞。女士也要十分注意架形和姿態，女士搭在男士右大臂上的左手，應該是一只能夠傾聽的耳朵，準確地接收信息；女士的右手，仿佛是一枝含苞待放的花蕾，安靜、順從地跟隨花枝隨風而動。在摩登舞中，男女舞伴都要特別注意前后左右的四個平衡空間，無論是移動還是造型，不能一會兒丟掉左空間，一會兒壓癟右空間。同時，舞者又要讓觀眾看到他們在運用前后空間和左右空間。保持空間平衡，關鍵在于男女舞伴要弄清并堅守自己的基本位置，兩人既是錯位半圓的相扣關系，又是心心相印的對應關系。在整支舞蹈中，男女舞伴都要像托著一個盛有珍珠的盤子一樣，無論腳下怎樣變化，盤子上的珍珠一顆也不撒落，胸有成竹地隨著音樂舞蹈。 男女舞伴都要嚴格循規蹈矩。摩登舞是起源于歐洲的宮廷舞蹈，宮廷生活的重要特征就是規矩，男女舞伴猶如“紳士與淑女”。舞蹈中，男士不能當搬運工強行推拉女士，而要以自身的高雅和堅定吸引并折服女士。舞蹈中，男士所發出的每一個指令都必須果斷、清晰、明了，必須將設立的位置、運行方向、流動路線，準確清晰地傳達給女士。摩登舞中女士是“淑女”，既要做到“有人請才起舞、有人帶才跳舞”，又要避免“男士給了空間你不去展現，萎縮在男士懷中失去自我”。女士要善解人意隨機應變，努力使兩個人猶如一個人。同時，女士還要注意盡情發揮以一當十，給你點陽光就燦爛。男女雙方要在嚴格的規矩中舞蹈，做到既隨心所欲又不逾規矩。只有做到這些，才能跳出高雅、優美的舞蹈。 品質是舞蹈的根本 舞蹈的品質由基本技術和基本要求組成，但又高于單純的基本技術和基本要求。摩登舞對舞者的要求是：不能就動作而做動作，就跳舞而跳舞，而要有表現力、感染力，要有一股“我在進行藝術表演”的勁頭。 舞者要用形體傳遞情感。舞蹈是用形體和動作來表現美的藝術。但這只是舞蹈的共性要求，對于摩登舞來說，還要加上一個個性要求，就是“舞者的后背要會說話，會傳遞情感”。因為，摩登舞男女舞伴身體始終處于相對握持狀態，無論是閉位、開位還是舞伴外側位，胸前沒有多少表現機會，多數情況下都是靠后背展示形體美。舞蹈不僅是展現肢體美、動作美的視覺藝術，還應該是傳遞內心情感的藝術，這是舞蹈與健美操的根本區別之所在。因此，摩登舞選手要特別注意用后背向觀眾傳遞內心情感。 其次要用動作訴說故事。摩登舞是國際標準舞。所謂“標準舞”，就是動作是有標準的、有規范的，無論花步怎么變化它都有原型。然而，對于摩登舞舞者來說，不僅要把某個花步組合說清楚，更重要的是要通過動作訴說故事。跳華爾茲，要讓觀眾看到花前月下的故事；跳探戈，要讓觀眾看到忠貞排外的故事；跳狐步，要讓觀眾看到夫唱婦隨的故事；跳快步，要讓觀眾看到歡快生活的故事。舞者要讓觀眾看懂自己訴說的故事。 最后是要用激情感染觀眾。看摩登舞世界大師競技或表演，我們不僅被他們過硬的舞蹈技術所折服，更為他們的藝術激情所感動。我們得承認，與國際水準比較，我國的摩登舞選手缺乏激情。以往，我們對舞蹈品質的要求，常常停留在技術層面。如果光有動作，沒有感人的情感，舞蹈就缺乏藝術感染力。只要舞者投入感情，哪怕只是一條線、一組花步、一個動作，甚至只是一個微笑、一個眼神，也會讓觀眾久久不能忘懷。 |
