| “音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，人們在觀賞摩登舞藝術大師的比賽以及表演時，其對音樂的把握和在技法處理上的鮮明特點，詮釋出的舞動意境各具特色，造就了舞蹈大師們不同的舞動風風格，這不僅是來自音樂的魅力，更是舞者身心與音樂完美融合的結果。 作為舞者若是不了解音樂、不理解音樂、不懂得音樂是無法詮釋音樂思想內涵的，如此也就不會給人留下美妙的、扣人心弦的舞動作品的，因此本章的第一節“音樂與舞蹈”就對音樂和舞蹈方面的基本知識進行了詳盡的講解，以便于讓讀者掌握有關音樂和舞蹈的有機聯系，為詮釋舞蹈特性奠定堅實的基礎，對于糾正那些對拍節和節奏情有獨鐘的人的“體操式”舞蹈具有極大的作用，只有如此才會在現實中真正融入摩登舞藝術之中，而不會在茫然和無知中耗費人們的生命。 在《教程》中對于什么是音樂、節奏（節拍、速度）以及旋律都給予了介紹，特別是在舞蹈與音樂之間的關系上都做了簡明扼要的介紹。 音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，是我們能夠容易理解的表述，在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，多么的令人向往、讓人夢寐以求。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞藝術之魅力。 我們精心編排的每一套舞蹈動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂和舞蹈動作共同組成的。我們就是這件藝術作品的主要實踐者、演繹者，目前的各種比賽舞蹈音樂的風格都是未知的，這對于舞者來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，我們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格，努力做到身心與音樂的完美融合，這也是舞者的一種藝術境界。 任何一首音樂都是一部美妙的作品，深刻的理解音樂的內涵，關鍵在于要根據音樂作品所提供的全部信息，充分調動我們頭腦的想象力聽懂音樂的語言，讓音樂在頭腦中活起來、動起來。雖然音樂不是圖畫，但它用聲音給我們描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴；雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是載歌載舞、心潮澎湃，或是肝腸寸斷、生離死別。用美學的術語說，音樂作品中包含有：優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。若我們能夠對音樂的理解達到了美學的高度，才是想象力發揮到最佳狀態的時刻，此時的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。 我們知道舞蹈音樂是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。 以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂和詮釋音樂，只有這樣的舞者才會在舞蹈中得以達到藝術的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節拍的引領下“慌慌張張”或“匆匆忙忙”。 作為選手步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關鍵是音樂素養，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學習英文需要練習聽力，學習舞蹈也是如此。若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。 任何一只舞曲都是有前奏的，以華爾茲舞曲為例，前奏音樂都會很明顯的提示你“強拍”的，作為選手只要您合上了第一個“強拍”之后，您的注意力就必須迅速的轉移到“節奏”的快慢上，由此在預備階段就會找到身體與音樂融合的感覺了。 有了對音樂快慢的感受的同時，您的思想就應該迅速的體會舞曲的主題思想，或者說是感受其“旋律”，旋律是音樂的靈魂，是音樂的思想。可能是“娓娓道來”的敘事詩，也可能是“柔腸寸斷”的感人情境，亦或是“纏綿委婉”的愛情故事。凡此種種，都是您在準備舞蹈的過程中極力要完成的工作，只有您理解了音樂的思想，您的思想才會得以升華，您才有可能把自己的身心融入的美妙的音樂里，用你的心、你的情、用你心底的本能與之產生的共鳴去舞蹈，舞出你的思想、舞出你的情緒、舞出你來自心靈的亮麗陽光…… 當然僅僅理解了音樂還不夠，您駕馭音樂的能力就有賴于您舞蹈基本功的基礎了，沒有扎實功底的舞者是很難做出恰如其分、曼妙無比的形體動作的，即使音樂再美也會因你拙劣的動作而大打折扣。 要點節錄： 旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎，它體現音樂的全部思想或主要思想。簡單來說就是不同的“音高”（強弱）和不同“時值”（節奏）的“單音”（拍子）的連續進行就構成“旋律”。在舞蹈中節奏是音的長短關系，也就是說舞曲的快慢。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷，按照一定的次序循環重復叫做“節拍”。 節奏與節拍在音樂中永遠是同時并存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂。 旋律是連續不斷地引導聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽舞蹈音樂時必須緊緊捉住這根時間與空間的線索，您才有可能靈動而舞、抒發情感。 音樂中的強與弱（節拍）、快與慢（節奏），構成了音樂的風格，而不同的主題思想則是由旋律決定的。因此我們在舞蹈中的身體動作是與音樂同步的，這里的強與弱就體現了力量的大小，因為我們是音樂的主人。由此我們可以這樣去理解舞蹈的音樂：音樂的強拍就是“發力”，音樂的弱拍則是“放松”，樂手如此、歌手亦如此，即使是行軍隊列的走步也是如此。 理解了音樂的強弱和“發力”之間的關系之后，剩下的就是如何詮釋音樂的主題了。我們舞蹈最為關鍵的就是如何體現音樂的“旋律”了，簡單來說“節拍”組成了“節奏”，而“節奏”告訴了我們音樂的快慢，“旋律”給予了我們舞蹈的意境或者說給了我們“靈魂”。 舞曲是由節奏與旋律組成的，這里用“節拍”來說更好理解，很多人都以為我們在跳舞時是在跳“節拍”，其實“節拍”只是告訴了我們“節奏”和“時值”，也就是說告訴了我們是什么風格的音樂而以。并不是讓我們去踏著“節拍”去舞蹈，不然豈不成了“走步”？或者說是在做“廣播體操”？在舞蹈的套路中三拍四步、三拍五步等與音樂的“節拍”是無法對應的。 歌手用其“喉嚨”伴著音樂唱歌，我們是用身體合著音樂在舞蹈。什么是舞蹈？簡言之就是“手舞足蹈”，作為摩登舞者的我們顯然是不可以用手來舞動的，取而代之的是我們的“上半身”或者說是我們的“框架”，用框架而舞，既是用身體而舞。 “蹈”則是有走、跳、依前人而循或者說是循規蹈矩的意思。既然如此我們在舞蹈中的腿和腳只是起到承載我們身體的作用，以滿足我們身體“舞動”的需要，僅此而已。 用我們的身體去舞蹈，放棄那些什么所謂的“踩上拍子”的想法，因為舞步不是與拍子能夠吻合的，我們的舞蹈只能與旋律吻合，我們的“腿和腳”都是為移動我們身體的“框架”（身體的上半身）而服務的。因此能夠理解音樂的內涵和富有扎實功底的舞蹈技藝，是駕馭音樂、表現音樂、詮釋音樂、升華音樂的基礎所在。 呼吸與生命機能的關系極大，一般人只知飲食可以維持生命，殊不知呼吸比飲食更為重要，飲食必須耗費金錢，而呼吸是攝取大氣層中的氧氣所以不覺得可貴，要知道我們斷食五到七天不致喪命，假使閉塞口鼻不使呼吸，就知道呼吸之重要了。 我們在坐、立、行、走乃至在舞蹈的過程中如何調和氣息則成為一頂重要工作，將呼吸的作用與方法加以研究確屬必要。許多舞者在訓練與比賽時，往往忽視了呼吸的重要性，這樣跳出來的舞蹈往往是先有動作后有呼吸，缺乏內在動力，表現出來的舞步與動作既缺乏“力度”又欠缺“輕盈”、“柔韌”而且動作還顯得不勻稱、不連貫。 一、呼吸的基本方式： 呼吸是人的一種正常的生理現象，同時又是重要的養生之道，人的一呼一吸承載著生命的能量。從呼吸運動的進行過程可知，呼吸運動主要依靠胸腔與腹腔兩個部位呼吸肌的舒縮來完成。一是肋間外肌的舒縮引起肋骨和胸骨個運動引起胸廓前后、左右徑增大，主要表現以胸部活動為主；二是“膈肌”收縮使胸廓的上下徑增大，表現以腹部活動為主。吸氣時膈肌收縮，膈的隆起部下降，上腹部臟器如肝、脾等隨之下降，于是前腹壁向外突出，呼氣時則相反，前腹壁向內復位。以肋骨和胸骨活動為主的呼吸運動，叫“胸式呼吸”；以“膈肌”運動為主的呼吸運動叫“腹式呼吸”。 1、胸式呼吸： “胸式呼吸”以肋骨和胸骨活動為主，吸氣時胸廓前后、左右徑增大，由于呼吸時空氣直接進入肺部，故胸腔會因此而擴大腹部保持平坦。 2、腹式呼吸： “腹式呼吸”以“膈肌”運動為主，吸氣時胸廓的上、下徑增大。腹式呼吸時橫隔肌會下降腹壓增加，感覺好像是空氣直接進入腹部，這時若把手放在肚臍上會感覺手上下微微抬放。“腹式呼吸”的最大特點是能夠增加“膈肌”的活動范圍，而“膈肌”的運動直接影響肺的通氣量。 腹式呼吸又分為兩種：第一種叫做“順式呼吸”，就是在吸氣時把腹部鼓起，呼氣時把腹部縮回。第二種叫做“逆式呼吸”，吸氣時腹部自然內收，呼氣時小腹自然外鼓。逆式呼吸在生理學上稱為變容呼吸。吸氣時腹肌收縮腹壁回縮或稍內凹，橫隔肌隨之收縮下降使腹腔容積變小；呼氣時腹肌放松腹壁隆起，橫隔肌上升還原使腹腔容積變大。我們大多數人特別是女性大都采用“胸式呼吸”，只是肋骨上下運動及胸部微微擴張，而我們男士則大多采用“順式呼吸”。 以上我們所談到的呼吸方式是自然的、隨意的也是被我們忽視的呼吸方法。然而在舞蹈中則應當也應該引起我們的重視，特別是摩登舞者更應該對此熟知，并能夠明顯區別這些呼吸的方式，以達到熟練掌握摩登舞中所需要的呼吸方式與方法，這對于您“中段”運用能力的提高也是十分重要的、不可或缺的一課。 3、胸腹聯合呼吸： “胸腹聯合呼吸法”是在吸氣后兩肋會擴大，橫膈膜會下降小腹也會微收，是播音員、主持人在工作時應該掌握的方法，是胸腔、橫膈肌、腹肌聯合控制氣息，這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，它可以操縱和支援聲音的能力，為氣息均衡、平穩地呼出提供了條件，氣息控制和運用是隨著內容及情感的表達而決定的，要做到“吸氣一大片，呼氣一條線”；“氣斷情不斷，聲斷意不斷”，把氣息的運用作為情感表達的手段。 呼吸與運動的關系： 良好而正確的呼吸方法是提高運動能力的重要一環，是舞蹈訓練中加以強調、重視的任務。可以說呼吸方法的正確與否將直接影響到訓練的效果，如何掌握呼吸的正確方法，是體現動作質量與動作協調能力的重要方面。 （一）、呼吸與重心： 呼吸與重心雖無必然的聯系，但在有升降的舞蹈中可以采用對應的方式進行呼吸，既升時吸氣、降時呼氣。 舞蹈中的升降不是身體高度的增高與降低，而是指身體“重心”的升高與降低，前者是表象而后者才是本質。在舞蹈中我們上體的“膨脹”（吸氣）就是提高“重心”的一種方式，也是舞蹈中“蓄勢”（增加重力勢能）的“升”的過程，而“降”的過程則是“重力勢能”轉換為“彈性勢能”的過程，這是舞蹈運動的自然要求也是舞蹈運動與呼吸運動的必然聯系。 （二）、呼吸與發力： 在舞蹈中何時需要吸氣與呼氣呢（呼吸的方法）？現在我們做一個深吸氣然后再呼出，你會發現一個自然的現象既胸廓的放大與縮小；另外在生活中我們需要搬運重物或需要很大的力量時，都會情不自禁的深吸一口氣，因此吸氣與發力有必然的聯系。 三）、呼吸與放松： 我們在吸氣時胸廓即會膨脹，呼氣時自然回收。這一放一收、收放自如也是張弛有度的美感所在。當人們處于緊張狀態時的表現不僅僅是精神層面的緊張，接踵而至的是肌肉的緊張，嚴重時會使神態變得呆板、行動變得蹣跚、聲音變得顫抖，這些綜合表現都是由于肌肉的緊張造成的，此時做一些緩慢的深呼吸，緊張的“情緒”和“狂跳的心”會逐漸的平靜下來，因此呼吸的放松作用是明顯的。 （四）、呼吸與氣息： “它山之石、可以攻玉”，舞蹈中的“氣”是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射。舞蹈形體訓練是培養舞蹈藝術表現能力的開端，通過訓練可以使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體，“氣”與形體訓練是息息相關的。如上長、闊展身體需要吸氣而下降動作則應呼氣，許多律動需立腰提跨，“驚者上提，氣者沉”說明了“氣”與情感的關系。 （五）、“氣”與“力”： 中國古典舞的動作講究氣平、氣勻、氣穩，以求意穩、心穩、勁達的同時還講究力發于腰而達于梢（肢體末端），內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫串到眼睛、手臂，身體運動中抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際上都是由“氣”控制的。“力”通過“氣”來展示，“氣”又順“力”而來，由此不難理解在剛柔相濟的摩登舞中（特別是在探戈中）“氣”更是貫穿始終的。 （六）、呼吸與舞蹈： 在摩登舞中凡是與身體擺蕩有關的“舞科”，升與降跟呼吸都有著極其密切的關系，要做到升與降的自然柔順，首先呼吸就要自然柔順。華爾茲、維也納華爾茲、狐步舞和快步舞都是與升降有關的舞蹈，如果要掌握好升與降，必須掌握好呼吸的運用與訓練。 以上所介紹的有關呼吸的方式是需要每一位讀者親力親為的去實踐體驗的，只有建立了對于“胸式呼吸”、“順腹式呼吸”、“逆腹式呼吸”以及“胸腹式聯合呼吸”的內在感覺之后，并能夠分辨出各種呼吸對應于人體運動的過程的微妙變化，方可稱為基本掌握。不但如此還要在從事摩登舞運動的過程中加以驗證、加以檢驗、加以總結，以便在舞蹈的舞動中形成自動化（即達到不通過大腦來支配）的程度，若是僅僅從字面上去理解是毫無作用的、也是徒勞的。 一般說來在有升降的舞科，其呼吸方式的運用大都按如下方式進行的：男士在做上升動作時大都采用“逆腹式呼吸”法，女士則會采用“胸式呼吸”法，而在做下降動作時男士和女士則都會采用“順腹式呼吸”法。雖說這是人體呼吸的自然規律，但是在生活中很多人由于從事著不同的工作，其用力的方式會或多或少的在生活的歲月中形成自身相對固定的呼吸模式，這些固有的呼吸模式不一定與摩登舞運動所要求的相一致，因而就需要人們在從事摩登舞藝術的過程中進行一定的調整，以滿足摩登舞藝術的要求，如此才是正確的選擇，遺憾的是很少有人在從事摩登舞之初就能夠潛心打造自己的呼吸方式，使之滿足舞蹈藝術（也是建立身體語言的過程）的要求。 當然在以上的說明中只是闡述了共性，而未對個性進行說明，其原因就在于承認個性特點的存在。在此有必要提醒朋友們在普遍性的前提下不要忽略了“胸腹聯合呼吸”法的存在，可以在實踐中慢慢的去體會、去驗證，相信您會建立起合乎科學、屬于自己的獨有的呼吸方式而不會在盲目的實踐中養成制約舞蹈進步的習慣，很多人都會談到舞蹈中的呼吸，其不同的說法很多，在此有必要提醒大家要相信科學，若是持有異議可以查閱有關呼吸系統方面的教材，不可過于相信自己的判斷，這不僅是對自己負責也是對舞伴負責，更是對后來者負責，要知道誤傳害死人這個道理呀！ |
