在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。

芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。

首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉―二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。

數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面 小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。

下一頁

本文共 2 頁,第 [1] [2] 頁