【摘要】中國古典舞作為一門獨立的舞種，從戲曲舞蹈和武術身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學以及當代審美觀點和原理，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的發展道路。鑒于中國古典舞的精髓——“身韻”，在古典舞中的靈魂作用，文章從身韻的藝術特征、身韻之“形、神、勁、律”、身韻中的藝術呼吸、以及身韻對中國古典舞發展的影響等四個方面對其進行初步的探討與認識。 

關鍵詞： 中國 古典舞 身韻 呼吸 藝術特征 中國論文   職稱論文

中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。中國古典舞的誕生與發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻。
中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學以及當代審美觀點和原理，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的發展道路。北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的理論與實踐上的探討，創立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨立的舞蹈種類。身韻形成了當代中國古典舞風格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書寫了嶄新的一頁。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻” 出發，對其進行初步的探討與認識：

一、身韻的藝術特征

所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術特征直接影響著、規范著古典舞的藝術創作。
身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術特征。
凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風格及強有力的表現力，已經成為中國古典舞的立身之本及其藝術特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。

二、身韻之“形、神、勁、律”

任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成為整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻中動作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。

三、身韻中的藝術呼吸

身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來呼吸屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。
提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生隨著音樂坐在地面做深呼吸時，就是走向藝術化 “呼吸”的開始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由于是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在于它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激著受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。“提沉”訓練最后所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關系，并且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。

四、身韻對中國古典舞發展的影響

身韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現的藝術方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。
身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點，在發掘人體的表現力上，充實和發展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動作的表現范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮，對于創造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創作機制之中，使得中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創作之中，使中國古典舞在創作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動態和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發揮了被發掘出來的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗。《江河水》以水袖為表現手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術感染力。運用身韻舞蹈語匯創作的優秀作品還有《木蘭歸》、《長城》、《梁祝》等，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創使古典舞真正擺脫了具體的人物形態而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發現這就是獨樹一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”

五、結語

“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術靈魂的所在！

參考文獻
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