國(guó)標(biāo)舞全稱國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞，又稱“體育舞蹈”。最初稱做“社交舞”，發(fā)源于歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會(huì)。法國(guó)革命后，國(guó)標(biāo)舞流傳民間至今。第二次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)人將該舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞熱潮，至今不衰。國(guó)際舞包括拉丁舞和摩登舞兩大系列共10個(gè)舞種，是目前國(guó)際上最為流行的舞蹈之一。在中國(guó)，國(guó)標(biāo)舞也廣受歡迎，并涌現(xiàn)出一大批職業(yè)的國(guó)標(biāo)舞選手。但是，與國(guó)外國(guó)標(biāo)舞高手相比，我國(guó)國(guó)標(biāo)舞演員對(duì)音樂和舞蹈的品味，風(fēng)采神態(tài)演技的發(fā)揮，藝術(shù)的內(nèi)涵及身體骨骼與不同音樂氛圍的恰當(dāng)運(yùn)用等相差甚遠(yuǎn)，總得來說就是演員缺乏表現(xiàn)力。因此，如何培養(yǎng)我國(guó)國(guó)標(biāo)舞演員的表現(xiàn)力，是一個(gè)亟待解決的問題。

一、藝術(shù)表現(xiàn)力的含義

藝術(shù)表現(xiàn)力，簡(jiǎn)言之，就是藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的感染力。具體說來，國(guó)標(biāo)舞的藝術(shù)表現(xiàn)力是指演員在舞蹈中，在了解國(guó)標(biāo)舞的人文背景、風(fēng)格特點(diǎn)、審美取向等因素的基礎(chǔ)上，借助肢體語言將國(guó)標(biāo)舞的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，從而給觀眾以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

一位舞蹈大師說過，“要描繪的感情越強(qiáng)烈，就越難用語言來表達(dá)。”而舞蹈就是人類可以借助其表達(dá)情感的一種非語言形式。它以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。舞蹈創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動(dòng)四方，觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光……。” 此詩(shī)生動(dòng)的描繪了公孫大娘的劍舞之美和觀者之傾心。“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。”這就是感染力，這就是藝術(shù)表現(xiàn)力。拿國(guó)標(biāo)中的拉丁來說，它是發(fā)乎人類天性、追求肢體快感、體現(xiàn)華美意想的一種舞蹈。是一種“進(jìn)攻回避，半推半就，一放一收的拉鋸戰(zhàn)，是有禮貌的淫蕩”（張愛玲語）。如果拉丁舞者能夠在熱情奔放的舞蹈中緊緊抓住觀眾的眼球，讓觀眾激情高漲、心情澎湃甚至不禁隨你起舞，那么這種藝術(shù)表現(xiàn)力就做得很好了。

二、國(guó)標(biāo)舞藝術(shù)表現(xiàn)力的構(gòu)成因素以及影響藝術(shù)表現(xiàn)力的因素

（一）、構(gòu)成因素

1、 豐富、自然、自信的面部表情

舞蹈演員切忌面部表情呆板、僵硬、程式化和不自信，國(guó)標(biāo)舞因其體育舞蹈的特殊性，更要求演員有自信、自然而豐富的面部表情。如探戈你就要自信而堅(jiān)定；桑巴需要你熱切的眼神和熱情的笑容；牛仔舞則可以展現(xiàn)你活潑快樂的面容。

2、完美的動(dòng)作和身體姿態(tài)

完美的技術(shù)動(dòng)作和身體姿態(tài)能夠在技術(shù)層面上體現(xiàn)一個(gè)舞者的素質(zhì)，同時(shí)更準(zhǔn)確的傳達(dá)出舞蹈的內(nèi)涵，讓觀眾熱情高漲又肅然起敬。

國(guó)標(biāo)舞的兩大類拉丁舞和摩登舞的舞者都應(yīng)掌握標(biāo)準(zhǔn)而優(yōu)美的舞姿。拉丁舞基本站立姿態(tài)是舞者雙腳并立，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點(diǎn)成一線，兩眼平視，脖子拉直，下顎稍微內(nèi)收，使人可以從后看到后頸較直。挺胸使兩肩胛骨向后向內(nèi)關(guān)閉，兩肩下沉同時(shí)將身體的中段（胸腰部分）向上撥起，使身體的中段和兩肩有個(gè)互相頂壓的力。臀部稍向內(nèi)收，小腹向上拉，但不可過分使身體變形，感覺上身軀干是直的。兩條大腿要稍內(nèi)收，雙膝要繃直，不可彎曲，大腿和小腿的肌肉要收緊，感覺是向反方向拉緊。

預(yù)備步站立姿態(tài)：左腳在前，腳尖向前方，身體重心在左腳，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點(diǎn)成一線。右腳在后打開，膝蓋繃直，大拇指內(nèi)側(cè)點(diǎn)地，腳跟向內(nèi)側(cè)下壓，不要翹起來，腳面繃直。右胯向后斜45°打開，使身體從上身到右腳尖形成一條很長(zhǎng)的直線，可以在舞蹈中表現(xiàn)出很漂亮的形態(tài)和體型。

摩登舞持握姿勢(shì)為男伴雙腳并攏，全足著地，雙膝放松，要感覺自己很高，盡量把身體拉高到極限，還要感覺自己身體很寬，雙臂平抬，雙手肘尖與心窩成為一條直線，左小臂向斜前上方上舉與左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。女伴同樣要把身體拉高，雙手肘尖成為一條直線，輕輕搭在男伴的手臂上，女伴要感覺到身體成二條弧線，一條是由胸腰到頭部向后仰的弧線，另一條是由胸腰到頭部向左傾的弧線。有四個(gè)接觸點(diǎn)：一是男伴左手輕握女伴的右手，男伴的左手拇指與中指稍用力，女伴用中指稍用力；二是男女雙方身體的垂直中心線與身體右邊線之間的垂直中間線的腰部部分相重疊接觸；三是男伴右手掌輕托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸；四是女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在內(nèi)側(cè)，其他四指在外側(cè)，腕部和小臂放平，不得突起。

3、富有激情的音樂

沒有音樂，舞蹈就成了空架子。完美的肢體動(dòng)作配合完美的音樂才構(gòu)成完美的舞蹈。

4、編者和舞者的內(nèi)在文化、藝術(shù)素質(zhì)和氣質(zhì)

一個(gè)舞者再美麗、再英俊，如果缺乏內(nèi)在的修養(yǎng)，那么她或他展現(xiàn)給觀眾的只是一個(gè)美麗的花瓶而已。而編者的內(nèi)在修養(yǎng)是作品是否能打動(dòng)人心的最初決定因素。

5、舞臺(tái)布景、燈光等其他構(gòu)成因素

（二）、影響因素

1、 演員的因素

包括專項(xiàng)形體和技術(shù)訓(xùn)練水平；心理因素、人文素養(yǎng)、對(duì)音樂的理解和鑒賞能力；身體素質(zhì)、體態(tài)、架勢(shì)和氣質(zhì)風(fēng)度的展現(xiàn)；意念和氣息的運(yùn)用；其中面部表情傳達(dá)能力是表現(xiàn)力的前提，而專項(xiàng)形體訓(xùn)練和技術(shù)訓(xùn)練水平則是表現(xiàn)力的決定性因素。

2、編者因素?

舞蹈編者是整個(gè)舞蹈的設(shè)計(jì)者、組織者，是舞蹈演員的教育者和指導(dǎo)者。編舞的知識(shí)才能對(duì)于舞蹈訓(xùn)練的成敗有著非常重要的作用。因此對(duì)于國(guó)標(biāo)舞演員的表現(xiàn)力來講，編者的培養(yǎng)、指導(dǎo)和訓(xùn)練方法在其中起著重要的作用．編者的因素主要體現(xiàn)在三個(gè)方面上—編者自身人文素質(zhì)、編者對(duì)于成套動(dòng)作的創(chuàng)編、音樂的選擇與編輯。

三、目前國(guó)內(nèi)一些國(guó)標(biāo)舞演員對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的錯(cuò)誤理解和表達(dá)

國(guó)標(biāo)舞是一項(xiàng)美的運(yùn)動(dòng)，它是體育美與藝術(shù)美的有機(jī)結(jié)合，旨在把人們的審美經(jīng)驗(yàn)帶入深刻美的、崇高美的層面，使人們從中獲得一種體育藝術(shù)的力量。國(guó)標(biāo)舞的藝術(shù)表現(xiàn)力在于它的“美”，它借助于參與者的實(shí)體表現(xiàn)，溶動(dòng)作美、美的意識(shí)和美感于一爐，以人體動(dòng)作來表現(xiàn)自身的美，并通過動(dòng)作去塑造一個(gè)美麗的世界。但是目前國(guó)內(nèi)的一些國(guó)標(biāo)舞演員卻曲解了這種表現(xiàn)力。他們常常把國(guó)標(biāo)舞的美理解成一種夸張甚至煽情的表情動(dòng)作，華麗暴露的服裝等等。有些演員甚至連基本的國(guó)標(biāo)舞知識(shí)、動(dòng)作都不清楚，單憑美麗的臉蛋和身材嘩眾取寵。國(guó)內(nèi)的某些媒體對(duì)國(guó)標(biāo)舞這樣一項(xiàng)世界性體育藝術(shù)運(yùn)動(dòng)持有不嚴(yán)肅的態(tài)度，專業(yè)的演員不請(qǐng)，專請(qǐng)某些所謂的明星大腕來博取觀眾眼球。為了保持足夠的噱頭和視覺沖擊力，明星們經(jīng)常做一些很夸張的動(dòng)作，動(dòng)不動(dòng)把人扛在肩上，抱起來，扔出去。一來這些并不是國(guó)標(biāo)舞本體的東西，二來沒有受過身體訓(xùn)練的人，硬做這些肢體動(dòng)作很危險(xiǎn)。例如“舞林大會(huì)”動(dòng)不動(dòng)就傳出某某明星帶傷上陣的消息，非但不加反省，反而成了明星和主持人之間煽情的上好調(diào)料。此類種種，都令真正熱愛國(guó)標(biāo)舞的人們深感痛心。針對(duì)這一現(xiàn)象，下文筆者想就提高國(guó)標(biāo)舞演員的藝術(shù)表現(xiàn)力提幾點(diǎn)個(gè)人的卻中肯的意見。

四、提高藝術(shù)表現(xiàn)力的途徑、方法

（一）舞蹈基本功訓(xùn)練

舞蹈是借助各種動(dòng)作和音樂并配合演員的生動(dòng)表現(xiàn)來反映生活的一門。而國(guó)標(biāo)舞又是在音樂的伴奏下,融體育與舞蹈為一體的。所以舞蹈基本功訓(xùn)練在提高國(guó)標(biāo)舞演員素質(zhì)的同時(shí),能有效地改善其身體姿態(tài)和表演技能,培養(yǎng)演員的內(nèi)在氣質(zhì)和賦予內(nèi)涵的外部動(dòng)作表現(xiàn)，這正是提高演員表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。那么國(guó)標(biāo)舞演員的舞蹈基本功訓(xùn)練應(yīng)從哪些方面人手和需要注意哪些方面的問題呢?

首先應(yīng)是力量,柔韌性和自我平衡能力的訓(xùn)練,這是演員表現(xiàn)力得以展現(xiàn)的基礎(chǔ)。力量訓(xùn)練中不同舞種的側(cè)重點(diǎn)各異,如下肢力量訓(xùn)練中摩登舞注重大腿肌肉支撐力的訓(xùn)練,拉丁舞則注重表現(xiàn)腿部和腳步的爆發(fā)力。同時(shí)兩者的動(dòng)作力量都是腰不離腿,腰的力量如推車一樣,腰部發(fā)出的力量并非來自腿部,而是腰脊帶動(dòng)的彈性,并且以此來帶動(dòng)身體和四肢,國(guó)標(biāo)舞中將其稱之為“中段力量”。國(guó)標(biāo)舞演員的柔韌性訓(xùn)練注重在腰、腿、足和脊柱各關(guān)節(jié)上。例如在摩登舞中,完成各種升降、反身、擺蕩、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作時(shí),倘若這些關(guān)節(jié)的柔韌性差,身體動(dòng)作就顯得硬邦邦,無法表現(xiàn)出摩登舞婉轉(zhuǎn)曼妙、行云流水、周旋翩翩的舞姿。除此之外,拉丁舞還要求肩、胯等部位要有很好的柔韌性。如拉丁舞上身引導(dǎo)技術(shù),一側(cè)收臂的同時(shí)將上身擠向另一側(cè),并帶動(dòng)這側(cè)手臂擺出,同時(shí)帶動(dòng)腰、跨和腿的移動(dòng)。只有全身所有關(guān)節(jié)部位都十分柔軟,才能充分發(fā)揮上身引導(dǎo)技術(shù),表現(xiàn)出拉丁舞獨(dú)特的風(fēng)格。自我平衡能力的訓(xùn)練是加強(qiáng)選手在沒有舞伴的幫助下控制自我重心穩(wěn)定性的訓(xùn)練,注重身體重心的落點(diǎn),腳步移動(dòng)的大小及方位等,完成動(dòng)作時(shí)必須自己保持自己的平衡,用平衡的重心來帶動(dòng)對(duì)方,用身體和對(duì)方相交產(chǎn)生完美的平衡。其次,要注重“手、眼、身”三項(xiàng)動(dòng)作要素的訓(xùn)練。“手”是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展與延伸；“眼”是表演的靈魂,是角色內(nèi)心活動(dòng)的窗戶；“身”是體態(tài),在動(dòng)作中腰為行動(dòng)的中軸,也是體現(xiàn)動(dòng)作韻味的關(guān)鍵。國(guó)標(biāo)舞是二人共舞,大部份的舞種有男女之間的情感傳遞與相互吸引,而這須通過選手面部表情、眼神及身體動(dòng)作來表達(dá)。最后,在訓(xùn)練中要注意氣息的掌握運(yùn)用。拉丁舞動(dòng)作講究力發(fā)于腰而達(dá)于梢,內(nèi)心呼吸的感覺必須從身體的中段開始，一直貫串到眼睛、手臂。而摩登舞要做到升降自然柔順。首先要?dú)庀⒆匀蝗犴?動(dòng)作下降,呼氣；動(dòng)作上升,吸氣；保持上升,不呼不吸,靜氣屏息。同時(shí)如果能以呼吸來幫助動(dòng)作的穩(wěn)定、延伸與中斷, 那么將是另一種能量的表現(xiàn)。因此,國(guó)標(biāo)舞演員必須掌握好氣息的運(yùn)用。

（二）音樂節(jié)奏感訓(xùn)練

舞者對(duì)音樂特性的詮釋是非常重要的,一個(gè)高水平的舞蹈一定有感情為訴求,能激起觀眾在感情上的共鳴。

研究證明,舞蹈演員對(duì)音樂節(jié)奏感的掌握程度與其藝術(shù)表現(xiàn)力表現(xiàn)力水平是密不可分的。加強(qiáng)音樂節(jié)奏感的培養(yǎng)是提高體育舞蹈選手表現(xiàn)力水平必不可少的因素。國(guó)標(biāo)舞10個(gè)舞種音樂特征各異。如摩登舞中,華爾茲裊娜，探戈華麗,狐步逍遙,維也納華爾茲流暢；拉丁舞中,倫巴纏綿,桑巴歡欣,恰恰有趣,斗牛雄壯,牛仔熱烈。而且每一種舞的音樂表達(dá)也可有不同的方式。如倫巴的音樂有傳統(tǒng)的、器樂的、聲樂的、故事化的、搖滾的等等。作為一個(gè)國(guó)標(biāo)舞演員,應(yīng)該如何適應(yīng)各種不同的音樂,讓舞蹈與音樂統(tǒng)一,應(yīng)該從四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練--音樂聽覺能力、音樂記憶能力、音樂領(lǐng)悟能力和音樂表達(dá)能力。音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎(chǔ),演員應(yīng)有充分聽音樂的訓(xùn)練時(shí)間,在聽中感受音樂,在音樂中盡情地幻想。音樂記憶能力、領(lǐng)悟能力是過程,演員應(yīng)對(duì)所聽的音樂有獨(dú)立的感受和見解,并勇于表述自己的體驗(yàn)。而且應(yīng)在欣賞中把握情緒,掌握其情感基調(diào)。音樂的表達(dá)能力是關(guān)鍵,將節(jié)奏、想象和舞蹈聯(lián)系起來,激發(fā)舞蹈演員無限的熱情,使其表現(xiàn)于動(dòng)作之中。

（三）心理能力訓(xùn)練

只有演員有了與舞蹈相應(yīng)的情感、情緒,才能把他們內(nèi)心感受化為激情傾注于舞蹈動(dòng)作之中,給舞蹈注入一種新鮮的活力。因而,注重演員的心理訓(xùn)練可進(jìn)一步提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。演員的心理訓(xùn)練重點(diǎn)應(yīng)該放在心理過程的培養(yǎng)和個(gè)性特征的形成上。

心理過程訓(xùn)練中,應(yīng)加強(qiáng)自信心和應(yīng)變能力的培養(yǎng)。自信心是一種自我信任、敢于挑戰(zhàn)的心態(tài)。只有在這種心態(tài)下,演員才能有高昂的激情和出色的表現(xiàn)力。演員發(fā)自內(nèi)心的激情能使成套動(dòng)作具有強(qiáng)大的感染力。演員個(gè)性特征的形成應(yīng)加強(qiáng)氣質(zhì)、性格、愛好、審美能力的引導(dǎo)。如摩登舞體現(xiàn)男士的紳士風(fēng)度和女士的華貴高雅氣質(zhì),拉丁舞展現(xiàn)女性生動(dòng)活潑、熱情奔放的氣質(zhì)。國(guó)標(biāo)舞演員只有將自身的個(gè)性特征充分融合、體現(xiàn)在動(dòng)作中,才會(huì)更有感染力,才能發(fā)揮的更加淋漓盡致。

（四）配合能力訓(xùn)練

摩登舞和拉丁舞的最高要求是合二為一，也就是把雙人舞融合成單人舞。要求兩人風(fēng)格表現(xiàn)一致,音樂處理一致,場(chǎng)上配合得天衣無縫,極具表現(xiàn)力的演示各種舞種特有的風(fēng)格和個(gè)人獨(dú)具的魅力。然而要達(dá)到這種境界,須與舞伴進(jìn)行長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年配合訓(xùn)練。兩人配合能力訓(xùn)練可分為兩個(gè)方面:情感交流練習(xí)和"引帶"與"跟隨"練習(xí)。

國(guó)標(biāo)舞由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。其最終目的是表情達(dá)意,以技術(shù)練習(xí)上升到表達(dá)情感才是演員舞蹈表現(xiàn)力真正的開始。舞蹈的男女雙方在音樂節(jié)奏的制約下, 讓專業(yè)技術(shù)性的舞蹈動(dòng)作在雙人舞情感交流的契合點(diǎn)共撞, 掀起人們審美情緒的熱點(diǎn)。國(guó)外高水平選手自始至終最強(qiáng)調(diào)的是舞者的感情投入和舞伴之間的情感交流,而不是技術(shù)。同時(shí)，情感交流不僅限于語言方面,還可通過表情、動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)、語調(diào)等多種情感傳播方式來表現(xiàn)舞者鮮明的情緒色彩,以此和舞伴交流,感染觀眾。由于舞蹈風(fēng)格不同,情感交流表現(xiàn)的主題也不同。如倫巴主要是表現(xiàn)兩人之間相互愛戀的和諧的情感；斗牛則氣勢(shì)軒昂、炫耀夸張, 等等。經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練實(shí)踐和觀察得知,通過情感交流的練習(xí)可提高選手舞蹈內(nèi)涵表達(dá)的能力,從而提高舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。“引帶”練習(xí)是相對(duì)于男伴而言,是指男伴迅速、準(zhǔn)確地對(duì)女伴進(jìn)行暗示和引導(dǎo)。這是默契配合的先決條件,也是優(yōu)美協(xié)調(diào)的決定因素。假如男伴以一種非主動(dòng)的、遲疑觀望的或反應(yīng)遲鈍的狀態(tài)去對(duì)待女伴,那么將大大減弱演員的舞蹈表現(xiàn)力和對(duì)觀眾的感染力。“跟隨”練習(xí)是相對(duì)于女伴而言,是指女伴要“積極服從”男伴,對(duì)男伴的引導(dǎo)和暗示做出恰當(dāng)而準(zhǔn)確的反應(yīng),并順其自然地,非常輕松地適應(yīng)配合。女伴切不可主動(dòng)地去引導(dǎo)或變化舞步,也不能憑自己的主觀臆斷去猜測(cè)舞步的發(fā)展和變化,更不能企圖去“糾正”男伴的舞步或舞程。“引帶”和“跟隨”是男女伴之間信息的傳遞。如一段愛情為主題的技巧,男士引帶女士跟隨、女士反應(yīng)著男士的動(dòng)作。它透過實(shí)體的接觸或是視線接觸,讓傳遞的訊息產(chǎn)生效應(yīng)。這種傳遞不僅是一種單向式的,更多的為反饋式的雙向傳遞。共舞雙方都能從傳遞和反饋中,檢驗(yàn)和修正自己的失誤,甚至是極細(xì)微的失誤。而這是一個(gè)實(shí)踐性很強(qiáng)的問題,必須在反復(fù)的實(shí) 踐過程中,才能有所體會(huì)和收獲。

結(jié)語：

國(guó)標(biāo)舞是力與美的結(jié)合，它或優(yōu)雅，或華貴，或活潑，或熱情，帶給人們無限的美的感悟與遐想。筆者真誠(chéng)希望國(guó)內(nèi)的國(guó)標(biāo)舞演員能夠通過自身的努力來真正提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，展示國(guó)標(biāo)舞藝術(shù)的完美。